5 jours pour apprendre l’écriture d’une série
7 jours pour développer ensemble une bible de vente
Ecrire sa série et apprendre à écrire à plusieurs
L’expérience de la writer’s room
Formation intensive de 12 jours – 96 heures (sur trois périodes) créée et dirigée par Elie-G. Abécéra
Un défi créatif
L’écriture d’une bible de série et son concept représente un défi créatif qui demande de jongler entre plusieurs impératifs parfois contradictoires. Au-delà de l’idée initiale qui doit être suffisamment forte pour porter plusieurs saisons, il faut concevoir un univers cohérent aux ramifications multiples, des personnages capables d’évoluer sur la durée, et une structure narrative qui maintienne l’intérêt en permettant des développements inattendus.
La bible de série doit aussi démontrer la viabilité du projet sur le plan de la production : convaincre les décideurs que la série saura trouver et fidéliser son public, comprendre l’économie de son projet et l’optimiser, trouver la place de votre projet sur le marché national ou international.
Un travail d’équilibriste
Jongler entre créativité et contraintes pratiques nécessite une excellente connaissance des mécanismes narratifs propres à la série.
L’écriture en writer’s room permet non seulement d’enrichir le processus créatif, mais aussi d’accélérer la production de contenus tout en maintenant un niveau de qualité élevé.
Succès, nouvelle formule enrichie
Fort du succès des deux premières sessions données à Valence (complètes à chaque fois), Elie-G. Abécéra enrichit désormais le programme d’un atelier pratique de développement et le propose en partenariat avec Scénario Au Long Court Formation.
Au-delà de l’apprentissage des techniques de writer’s room, vous repartirez ainsi avec une bible de vente de série, développée collectivement (par petits groupes) durant la formation. Ce document professionnel constituera un outil de démarchage immédiatement utilisable.
Dates stage
Stage de 12 jours (96 heures)
découpé en 3 périodes :
• Du 13 au 17 octobre à Valence
• Les 12 et 13 novembre en visio
• Du 24 au 28 novembre à Saint-Amant
Délai d’inscription :
13 septembre → AFDAS
27 septembre → France Travail
3 octobre → Financement personnel (nous contacter)
Hébergement
Session #1 : Valence (Drôme)
Hôtels ou B’n’B
Session #3 : Saint-Amant-Roche-Savine
Au cœur du parc régional du Livradois-Forez
Navette gratuite à Clermont-Ferrand
Hébergement en châlet individuel ou B’n’B
Possibilité de prise en charge transports et hébergement par votre financeur
Financement
Tarif : 4200 € TTC (non assujetti à la TVA)
Financement personnel : 2940 € TTC
Formation finançable intégralement :
AFDAS auteur·ice lien direct
AFDAS intermittent·e lien direct
France Travail : voir votre agence locale
Salarié·e CDD ou CDI : voir avec votre RH
Chef·fe d’entreprise non salarié·e : voir ici
Profession Libérale : FIFPL, ici
Une co-production « Scénario au Long Court Formation » & « scénario V. DEF Formations »
Notre partenaire
Scénario au Long Court Formation
Depuis 2012, une offre de formation continue centrée sur l’écriture, certifiée Qualiopi, est assurée par Scénario Au Long Court auprès de professionnel·les de tous horizons au sein du pôle image de la Cartoucherie de Bourg-lès-Valence (Drôme).
Scénario au long court formation propose cinq axes de travail, traitant d’une spécificité de l’écriture audiovisuelle et de ses univers professionnels. Son but est de répondre aux problématiques des auteur·rices débutant·es ou confirmé·es qui souhaitent se former avec des outils dramaturgiques utiles pour bâtir un scénario qui saura conquérir les spectateur·rices. Notamment en activant les leviers scénaristiques que sont les ressorts dramaturgiques, la réflexion sur la psychologie des personnages, la conception d’une scène ou l’écriture des dialogues.
Les formations sont conçues comme un tremplin pour l’insertion professionnelle et la création scénaristique, avec des propositions pédagogiques concrètes, immersives et interactives. Elles proposent trois niveaux : débutant, intermédiaire et perfectionnement.
Elles sont créées et encadrées par des formateur·trices expérimenté·es, en lien avec le Festival international des scénaristes et compositeurs de Valence organisé par Scenario au long court. Les deux associations : Scénario au long court et Scénario au long court Formation sont adossées l’une à l’autre.
taux de satisfaction cumulé des 2 précédents stages
en version courte – 5 jours
Taux de satisfaction global (sur bilan à chaud et à froid)
Évaluation de l'utilité de la formation pour l'évolution professionnelle du stagiaire suite bilan à chaud et à froid
Votre formateur
Elie-G. Abécéra, scénariste, formateur et consultant, a écrit pour de nombreuses séries TV et a conçu plusieurs séries (« Affaires Familiales », « C.Com.ça », « Opération Sloughi »…).
Il a été pendant dix ans intervenant au Festival International des Scénaristes et des Compositeurs de Valence, où il a dirigé la Compétition Séries Audiovisuelles, accompagnant les candidats tant sur le plan du script-doctoring que dans la préparation au pitch public.
Il totalise plus de 23 ans d’expérience dans la formation à l’écriture audiovisuelle. Il a créé et conçu une quinzaine de formations ou d’ateliers, et enseigné à des centaines d’apprenants dans toute la France et à l’étranger : Mille Sabords !, EICAR Paris & Lyon, Scénario Au Long Court, Chara Arts (animation), Cité Européenne des Scénaristes, Kourtrajmé Paris, etc.
Fort de cette double expérience de créateur et de pédagogue, il anime aujourd’hui cette formation avec un regard unique, ancré dans la pratique concrète du métier. Son approche, développée initialement pour Scénario au Long Court puis pour Scénario V. DEF, continue de démontrer toute sa pertinence auprès des participants.
Après deux sessions complètes à Valence, il en propose maintenant une version survitaminée.
Il donne également des conférences sur la dramaturgie (« Les Dégusteries Scénaristiques d’Elie-G. Abécéra») qui font toujours le plein (les « Dégusteries » voyagent de Valence à Lille ou à Paris et même à Saint-Amant-Roche-Savine).
Objectif pédagogique 1
Compréhension approfondie de l’écriture sérielle contemporaine et de ses méthodologies de travail
Objectif pédagogique 2
Expérimenter concrètement le travail collaboratif en writer’s room
Objectif pédagogique 3
Grâce au travail en atelier intensif, apprendre à créer une bible de vente de série, depuis la conception jusqu’à l’aboutissement
Période 1 (du 13 au 17 octobre) - Jour 1
SESSION #1
VALENCE
JOUR 1 : MATIN
MIEUX CONNAÎTRE LA DRAMATURGIE D’UNE SÉRIE #1
Apprendre à reconnaître la nature de la commande ou la nature de son projet on spec.
Qu’est-ce qu’une série ?
– La nature du rendez-vous
– Le moteur narratif récurrent
– Les formes des séries & les différents types de séries : structure, contenu, choix éditoriaux
– Budget, impact
– High concepts, low concepts : définition, mode d’emploi
La thématique et l’arène :
– Analyse fine d’un épisode de série
APRÈS-MIDI – WORKSHOP :
Créer des high-concepts en utilisant les méthodes de création vues le matin.
Lectures croisées, commentaires.
Jour 2
MATIN
MIEUX CONNAÎTRE LA DRAMATURGIE D’UNE SÉRIE #2
Le concept de la série.
Une idée des personnages :
– Fondations de base
– Failles, sympathie v/s empathie
– Rôle de l’empathie : extraits de séries, de films, analyse et travail sur les personnages
La pathologie récurrente du personnage : le concept vient du personnage
– Illustrations, exemples
La relation des personnages entre eux :
– L’idée des arches entremêlées
– Le personnage secondaire au service de l’histoire
APRÈS-MIDI – WORKSHOP :
D’après des suggestions de situation fournies par le formateur, écrire une continuité de quelques pages nous mettant en empathie avec un personnage.
Lectures croisées, commentaires.
Jour 3
MATIN
L’ÉCRITURE D’UNE SÉRIE AVEC OU SANS WRITER’S ROOM
Méthodologie et différences
– Méthodologie d’écriture :
– Le rôle des directeurs de collection
– Définition du poste
– Relation avec la chaîne de décision : producteurs, diffuseurs
- Le rôle des showrunners
- Définition du poste
- Auteur + producteur = showrunner
Le travail en writing room
- Les différentes méthodologies
- Les différents postes en writing room à la française
- Les différents postes en writing room à l’américaine
APRÈS-MIDI
Travailler en atelier : utiliser les outils contemporains
Les réunions en distanciel : Zoom, Gogle Drive, Notion et ses alternatives : Nuclino, Basecamp, Trello., Zoho, Evernote.
Les logiciels spécifiques : Hollywood Causality, Final
Draft , les cartes heuristiques
Masterclass : comment fabrique-t-on l’arche narrative d’une saison feuilletonnante ?
– Méthode : le slicing
Analyse sur deux séries écrites et vendues par le formateur :
- C.com.ç@, série jeunesse pour France 2 (diffusée)
- Opération Sloughi pour France 4 (non diffusée)
- Méthodologies employées
- Rapports avec le diiffuseur
- Rapports avec la production
- Rapports avec les auteur·ices
A l’issue de la journée, le formateur offre en documentation pédagogique la totalité du dossier de production : les différentes versions des textes (bibles, arches narrative, synopsis, séquenciers, dialogues, quelques extraits de correspondance avec le diffuseur et la production…)
Jour 4
JOURNÉE ENTIÈRE
INTÉGRER OU DIRIGER UNE WRITER’S ROOM
Workshop : écrire en writing room.
– D’après un concept écrit par le formateur pour l’occasion et quelques documents idoines, les apprenants sont distribués, suivant leur nombre, en une ou deux équipes (groupe A et groupe B) : un directeur d’écriture et des auteurs/autrices.
– Travail en équipe pour développer l’arche selon la méthode du slicing enseignée la veille.
– Travail sur la bible : inventer des personnages (le document de départ fourni par le formateur aide au démarrage)
– Effectuer des recherches (le formateur fournit quelques éléments documentaires)
– Commencer à tracer les grandes lignes des 5 épisodes (le document de départ offre l’épisode 1 + les grandes directions possibles)
– Tracer le slicing et remplir les événements, commencer à breaker les épisodes.
– Jeu de rôle : le formateur peut intervenir en tant que producteur ou en tant que conseiller de programme venant suivre l’écriture.
– Une heure avant la fin, après les avoir suivis, conseillés et guidés toute la journée, séance de débriefing.
Jour 5
JOURNÉE ENTIÈRE
Préparation à l’écriture des concepts : pêche au pitch
Les apprennant·es, encadrés par le formateur, commencent à développer séparément 3 pitches de série.
Discussions, développement individuel, puis chacun pitche oralement son pitch à l’ensemble du groupe puis, suivant les cas, entre 2 et 4 les pitches sont choisis par votes, et seront développés lors de la semaine 2.
A la fin de la journée, les pitches sont choisis, et les groupes sont constitués.
Ils doivent commencer à développer entre eux le concept choisi.
Période #2 (les 12 et 13 novembre) - Jours 6 et 7
Les deux jours
Distanciel
2 jours de distanciel pour évaluer le trajet que chaque groupe fait avec son pitche, le début du développement, les erreurs à éviter.
Le formateur dirige et/ou corrige chaque groupe sur son axe de développement.
Période #3 (du 24 au 28 novembre) - Jour 8
ÊTRE PRÊT À INTÉGRER LE MONDE DU TRAVAIL
On se retrouve à nouveau pour 5 jours de développement.
Mise sur table des différents projets : le formateur fait ses premiers retours. C’est la première fois que les apprenants dans leur ensemble prennent connaissance des projets des autres.
Écrire et vendre son projet
- Conseils pour un projet de bible de série réussie
- La recherche de production
- Discerner une ligne éditoriale de chaîne
Présentation du contrat d’auteur en absence de producteur.
Les apprenants des différents groupes signent entre eux la convention initiale entre auteurs.
Le reste de la journée : développement des projets, supervisés par le formateur, par petits groupes.
Jour 9
Pitch oral : bases et méthodologie
(De plus en plus de manifestations publiques, comme Valence Scénario, proposent aux scénaristes de pitcher leur projets devant un public de jurés, de producteurs, etc.)
Le pitch oral :
Définition
- Méthodologie
- Différents pitchs (scénique, elevator pitch, se servir du pitch pour un rendez-vous chaîne, production, etc)
- Logline, tagline
Le reste de la journée : développement des projets, supervisés par le formateur, par petits groupes.
Jour 10
Point d’étape
Tout le monde se réunit pour entendre les avancées de tout le monde.
Feedback commun.
Analyse stratégique de chacun des concepts pour évaluer la meilleur manière de concevoir sa bible de vente.
Le reste de la journée : développement des projets, supervisés par le formateur, par petits groupes.
Jour 11
Comment vendre oralement son projet en rendez-vous
Rappel du contenu d’une bible de vente et de toutes les options possibles
Apprendre à concevoir un one pager.
S’aider de l’IA (Claude Sonnet ou Le Chat) pour charpenter son dossier de bible.
Le reste de la journée : développement des projets, supervisés par le formateur, par petits groupes.
Jour 12
Finalisation de la bible de vente (entre 8 et 10 pages), supervisé par le formateur, par petits groupes.
Tout le monde se réunit pour entendre les avancées de tout le monde.
Feedback général du formateur sur la ligne à suivre pour continuer l’écriture de la série après la fin de l’atelier.
Public visé et objectifs
PUBLIC VISÉ
Niveau intermédiaire / perfectionnement : artistes-auteu·rices, réalisateur·rices ou encore technicien·nes de l’audiovisuel en activité et qui souhaitent découvrir l’écriture sérielle.
PRÉREQUIS
Notions de dramaturgie. Il est indispensable d’être équipé·e d’un ordinateur avec un logiciel de traitement de texte type « Word ».
OBJECTIF PÉDAGOGIQUES
• Cette formation intensive de 12 jours vise à transmettre une compréhension approfondie de l’écriture sérielle contemporaine et de ses méthodologies de travail.
• À travers une alternance de théorie et de pratique, elle permet d’acquérir les fondamentaux de la dramaturgie des séries tout en expérimentant concrètement le travail collaboratif en writer’s room.
• La formation met l’accent sur les aspects pratiques du métier, depuis la conception jusqu’à la présentation des projets, en passant par les différentes méthodologies d’écriture collective.
COMPÉTENCES ACQUISES EN FIN DE STAGE
– Maîtriser les différents formats et genres de séries, ainsi que leurs spécificités narratives
– Concevoir et développer un concept de série viable, en créant des personnages complexes et des arches narratives efficaces
– Comprendre et utiliser les outils contemporains de l’écriture collaborative (slicing, outils numériques, méthodologies de writer’s room)
– Aborder le personnage, la thématique et l’arène
– Travailler efficacement au sein d’une équipe d’auteurs, que ce soit en tant que scénariste ou directeur d’écriture
– Présenter et défendre un projet de série devant des professionnels grâce aux techniques de pitch
– Naviguer dans l’environnement professionnel des séries en comprenant les rôles de chacun (showrunner, directeur de collection, producteur) et les attentes des diffuseurs
Infos pratiques
Durée : 12 jours (96 heures) se décomposant comme tel :
- 5 jours à Valence (Drôme) à la Cartoucherie
- 2 jours en distanciel
- 5 jours en résidence d’écriture à Saint-Amant-Roche-Savine
Dates :
- Valence : 13 au 17 octobre 2025
- Visio : 12 et 13 novembre
- Saint-Amant : 24 au 28 novembre 2025
Tarif : 4200 euros TTC (non assujetti à la TVA)
Finançables intégralement OPCO
• Pour les personnes en financement personnel : nous contacter
• Les personnes inscrites via l’AFDAS et France Travail sont prioritaires.
• Les personnes en financement personnel sont mises en liste d’attente et seront averties 8 jours avant le début de la formation.
Horaires : 9h00-18h30
Délai d’inscription :
13 septembre → AFDAS
27 septembre → France Travail
3 octobre → Financement personnel (nous contacter)
Inscriptions : utilisez le formulaire en ligne
Envoyez un CV et une lettre de motivation à contact@scenariovdef.fr
Délais d’accès :
Inscrivez-vous avant le :
13 septembre → AFDAS
27 septembre → France Travail
D’une manière générale, voyez avec votre OPCO
3 octobre → Financement personnel (nous contacter)
Modalités d’évaluation : QCM de validation des acquis en fin de formation. Attestation de fin de formation.
Accessibilité aux personnes en situation de handicap :
contactez Marie, référente Handicap, afin de déterminer vos besoins d’aménagements : marie@scenariovdef.fr
ATTENTION : vous devez venir avec votre ordinateur portable, et que ce dernier puisse se connecter au wifi
MOYENS TECHNIQUES
- Slideshow sur grand téléviseur
- Extraits commentés de films et de séries
- Accès internet (wifi mesh)
- Documentation technique et méthodologique
- Accès privé à un forum Discord dédié
MÉTHODE PÉDAGOGIQUE en 3 étapes
- 1ere étape : Valence SCENARIO AU LONG COURT FORMATION une semaine (5 jours / 40 heures) avec en alternance de la théorie et de la pratique. Workshops quotidiens dont une journée entière en modélisation d’une writer’s room.
- 2e étape : en visio SCENARIO V.DEF (2 jours / 16heures) retour du formateur sur le travail en élaboration du projet de série
- 3e étape : Saint-Amant SCENARIO V.DEF (5jours / 40 heures) encadrés par petits groupes : finalisation du dossier de projet de série pour aboutir au plus près d’une bible de vente (vous pourrez alors démarcher ce projet). Rappel et mise en pratique de certains éléments de dramaturgie et de méthodologie
ORGANISME DE FORMATION
Scénario V. DEF
1 rue de la Galipote
63890 Saint-Amant-Roche-Savine
contact@scenariovdef.fr
SIRET 931 737 316 00014 – RCS Clermont Ferrand
Capital de 1000 €
Téléchargez le certificat Qualiopi ici.
La certification qualité a été délivrée au titre
de la catégorie d’action suivante :
ACTIONS DE FORMATION
Financement
→ Autrice et auteur
Pour obtenir un financement de formation, consultez l’AFDAS qui gère vos droits. Une fois inscrit, transmettez votre demande de stage directement à l’AFDAS. Si vos droits sont à jour, vous disposez d’une enveloppe maximale de 5 600 € HT par année. Plus d’infos ici.
→ Intermittent·e
La gestion de vos droits à la formation est assurée par l’AFDAS. Une fois votre inscription effectuée, soumettez votre dossier à l’AFDAS. Voir ici.
→ Demandeur et demandeuse d’emploi
Pour les résidents de la région Auvergne-Rhône-Alpes, nous déposerons un devis AIF sur votre espace France Travail après votre inscription. Il vous faudra approuver ce devis en ligne, puis obtenir la validation de votre conseiller France Travail.
→ Salarié·e en CDD, CDI
Les financements de formation professionnelle sont gérés par l’OPCO rattaché au secteur d’activité de votre employeur actuel ou précédent. Suite à votre inscription, consultez votre service RH pour les démarches à suivre.
→ Chef·fe d’entreprise non salarié·e
(Gérant/gérante ou Associé/associée) (TNS) Les cotisants au Régime Social des Indépendants peuvent solliciter une prise en charge auprès de l’Agefice. Consultez les modalités ici.
→ Profession Libérale et Travailleur·euse Indépendant·e
Votre organisme de rattachement est le FIFPL. Retrouvez toutes les informations nécessaires ici.
Pour tout renseignement concernant votre demande de financement, nous restons à votre disposition.
N’hésitez pas à nous contacter (joignez votre numéro de téléphone).
feedbacks
Attention : cette formation, qui est une nouveauté, verra sa première en octobre prochain. Les témoignages que vous lisez ci-dessous émanent des stagiaires des versions précédentes de la formation, donnée en version courte et qui ne contenait que la première période.
Laetitia Germain-Thomas
rédactrice, scénariste, podcasteuse, productrice
« Une formation ultra enrichissante. En peu de temps, j’ai compris beaucoup d’éléments sur la structure, le thème et la création des personnages d’une série.
Je regarde les séries différemment depuis la formation ! J’ai adoré les retours d’expérience concrets et les documents de travail qu’Élie nous a montrés, et qui nous immergent dans l’atmosphère des Writers’ room.
Merci Élie.”
Ingrid Rajaomanana
Réalisatrice & scénariste
« J’étais venue chercher dans ce stage deux apprentissages en particulier : m’exercer concrètement aux fondamentaux de l’écriture de série, et expérimenter un atelier en writer’s room. Le stage a tout à fait répondu à ces attentes.
J’ai pu comprendre comment avoir des personnages dont on aura envie de suivre la trajectoire sur la durée et avoir des techniques pour entrelacer les différentes intrigues, ce que je trouvais compliqué. J’ai maintenant des étapes concrètes pour le faire.
La partie atelier en writer’s room a été très instructive pour avoir quelques clés de tout ce qui se joue lors de l’écriture d’une série dans ce mode. C’est très visuel et évidemment participatif. Mais j’ai aussi reçu bien plus : le formateur a régulièrement partagé son expérience personnelle sur les séries, avec les supports de travail réellement utilisés et les anecdotes.
Il a aussi fait des retours sur nos exercices, ce que j’ai trouvé très utile. Merci pour cette formation ! »
Suzanne Galéa
Comédienne, autrice, scénariste
« Grande joie que de vous rencontrer et de découvrir vos univers ! Merci pour cette riche formation Elie, au plaisir de tous et toutes vous retrouver en festival ou… inchallah… dans une writer’s room ! »
Manu Causse
Scénariste, auteur
« Le stage « Writer’s room » a apporté de nombreuses réponses à mes questions, y compris celles que je ne me posais pas encore ; abordant tant les contraintes techniques et pratiques du métier de scénariste que les grands enjeux de la dramaturgie et de la construction de personnages, Elie nous a amené.es, par le biais d’exemples concrets et d’analyses poussées, à mettre en question nos a-priori et nos écritures.
La mise en pratique en fin de stage a permis de voir l’intérêt et l’efficacité de ces questionnements. En plus, on n’a pas pleuré !
Merci Elie pour cette semaine de travail intense ! »
Claude Sassereau
Scénariste, réalisateur, producteur
« Bonjour Elie,
Un petit mot pour te remercier une nouvelle fois pour cette formation et pour le partage de tes expériences.
Ce fut pour moi une belle parenthèse scénaristique. Je développe plusieurs projets de fiction et je prépare le tournage d’un court métrage mais le moment venu, je suis certain que je me lancerai dans l’expérience du développement d’un concept de série. »
Murielle Juras Kappler
En reconversion
« En train d’attendre mon bus pour rentrer dans le Grand Nord (avant les Marcheurs Blancs, j’espère), petit message pour te remercier Elie pour ces partages enrichissants. C’était une belle semaine et j’ai hâte de voir vos noms au générique d’une super série, à défaut de reboire des verres. À très bientôt, j’espère. »