APPRENEZ À DÉVELOPPER votre thématique dès le début de l’écriture
La narration profonde™
La thématique au cœur du récit
Dans l’industrie audiovisuelle et éditoriale actuelle, un constat émerge : devant la nécessité de se démarquer de la concurrence, la dimension thématique est devenue un critère décisif de sélection des projets.
Or, l’expérience montre que de nombreux projets prometteurs butent sur deux défis majeurs : la définition claire de leur thématique centrale et l’incarnation concrète des thèmes dans l’œuvre (et donc, l’élaboration d’une note d’intention percutante).
Mais ce que veut le public (et la production et la diffusion), ce sont des histoires qui parlent au cœur et dont on se souviendra longtemps. En réalité : votre parole d’auteur·ice.
« Scarface » ne serait qu’un film de série B sans son puissant argument thématique déroulé à 360° (la reconnaissance). « Stranger Things » n’aurait pas eu le succès planétaire qu’on connaît sans sa thématique fédératrice puissamment mise en œuvre : vous voyez de l’horreur et du fantastique, mais en vrai, on vous parle de la fin tragique de notre innocence (le personnage de Dad, l’Upside Down). « Les Liaisons Dangereuses » nous bouleverse encore, deux siècles et demi après sa parution, parce que la vanité se met encore et toujours sur le chemin de l’amour…
En développant une approche personnelle de vos thèmes, de vos préoccupations, de vos obsessions :
- Vous installez durablement votre position dans l’industrie. La thématique, c’est ce qui forge votre identité créative. Votre marque. On vous appellera pour faire ce que vous seul saurez faire.
- Elle vous renforce en tant qu’auteur·ice. Puisque votre vision est unique et affirmée, alors vous pouvez argumenter de manière plus solide et plus claire dans les réunions prod/chaîne/éditeurs.
- Elle vous renforce en tant que décideur : vous comprenez en profondeur ce dont parle l’œuvre en construction et vous pouvez élaborer un discours commun avec l’auteur·ice, fluidifiant les échanges et simplifiant les allers-retours. Vous développez des argumentaires de feedbacks encore plus précis et constructifs.
Date stage
Stage de 5 jours (35 heures)
Format résidence
Du 16 au 20 novembre 2026
Délai d’inscription :
16 octobre 2026 → AFDAS & France Travail
4 novembre 2026 → autofinancement
Présentiel
Expérience Saint-Amant :
Au cœur du parc régional du Livradois-Forez
Navette gratuite à Clermont-Ferrand
Hébergement en châlet individuel ou B’n’B
Possibilité de prise en charge transports et hébergement par votre financeur
Financement
Tarif : 1990 € TTC (non assujetti à la TVA)
Tarif autofinancement : 1393 € (-30%)
Formation entièrement finançable :
AFDAS auteur·ice lien direct
AFDAS intermittent·e lien direct
France Travail : voir votre agence locale
Salarié·e CDD ou CDI : voir avec votre RH
Chef·fe d’entreprise non salarié·e : voir ici
Profession Libérale : FIFPL, ici
Taux de satisfaction global
de la formation par les apprenants (sur 100)
Votre formateur
Elie-G. Abécéra est scénariste depuis 1988. Il est également script-doctor et directeur de collection.
Il totalise 25 ans d’expérience dans la formation à l’écriture audiovisuelle : il a conçu et dirigé une quinzaine de formations ou d’ateliers, et enseigné à des centaines d’apprenants dans toute la France et à l’étranger pour la majorité des grandes structure de formations existantes.
Il donne également des conférences sur la dramaturgie (Les Dégusteries Scénaristiques©) qui font toujours le plein (les Dégusteries voyagent de Valence à Lille ou à Paris et même à Saint-Amant-Roche-Savine).
Il travaille aujourd’hui sur trois projets de séries, un roman, et un ouvrage sur la thématique.
Objectif pédagogique 1
Renforcer l’adhésion du public à vos histoires et développer la force commerciale d’un projet
Objectif pédagogique 2
Décrypter instantanément les écueils dramaturgiques
Objectif pédagogique 3
Créer des connexions entre les couches narratives pour construire des arches porteuses de sens
feedbacks
Arnaud Malherbe
Scénariste, concepteur de séries, réalisateur
« Ogre » (Festival de Deauville, Gérardmer)
« Chefs » (Prix Luchon)
« Moloch »
« Rictus » (Prix Séries Mania)
Wiki
« J’ai tout aimé dans cette formation. Le côté « retraite » au bout d’un joli monde auvergnat où pendant une semaine, on est en immersion complète dans la mécanique des histoires. C’est un moment intense de recul sur ce que l’on écrit, pourquoi et comment.
Techniquement, l’enseignement est extrêmement riche. Les outils proposés d’approche « thématique » des histoires deviennent autant un moteur de création qui fait jaillir des idées qu’une boussole indispensable pendant l’écriture elle même. Ils permettent de se souvenir, à chaque instant, du thème, des valeurs et des concepts en jeu dans notre récit, c’est extrêmement précieux.
Mes prochaines séries et films, je le sais, seront fortement enrichies de ce savoir.”
Emilien Marret
Réalisateur & scénariste, assistant caméra et cadreur
« Stay Alive »
« Au cabaret vert »
Site web
« La méthodologie développée est passionnante et innovante. Utilisation immédiate, efficace et radicale dans l’écriture de mes projets.
Cette formation m’a vraiment recentré sur l’essentiel. Elle m’a rappelé qu’écrire, ce n’est pas seulement construire une bonne histoire, mais porter un regard, un point de vue, et le faire vibrer à chaque scène.
Les outils qu’Elie partage sont à la fois simples et puissants, de vraies boussoles pour ne pas se perdre en route ! »
Anthony Moreau
Assistant réalisateur ciné + TV, Lecteur, scénariste
« L’incroyable femme des Neiges »
« Dans la cuisine des Nguyen »
IMBD
« Merci énormément à toi Elie pour ce travail et la qualité du contenu.
C’est une grande chance pour moi. J’ai l’impression d’avoir réellement fait un pas de géant sur mon projet, que j’espère pouvoir te proposer à la lecture bientôt. »
François Bernard
Producteur Exécutif
Directeur de Production audiovisuel & cinéma
« Les triplettes de Belleville »
« Kirikou et les bêtes sauvages »
« Nina et le secret du Hérisson »
IMDB
« Sincèrement enthousiaste de cette semaine partagée et si riche. Ton engagement passionné et passionnant, Elie, est une source de réflexions et de motivations exceptionnelle. Merci encore et encore sans oublier la convivialité de votre accueil (Elie et Marie) au cœur de votre maison, pleine d’énergies apaisantes.
5 jours intensifs nourris d’arguments, d’analyses, de références, d’exercices pratiques, d’échanges. Tu m’as plus appris en 5 jours avec ta méthodologie d’écriture qu’en 25 ans de carrière en production.
Une invitation évidente pour celles et ceux qui créent ou décident de l’avenir d’un film. Merci encore beaucoup ! »
Eliav Lilti
Réalisateur & scénariste
« The Banker Trial »
« Zbeng »
IMDB
« L’atelier d’Elie est intense et passionnant. Elie a une connaissance incroyable du cinéma, français comme international, et surtout – une vraie passion communicative, avec une envie folle de partager tout ce qu’il sait.
Contrairement à d’autres ateliers, ici on bosse vraiment sur le fond : trouver la thématique centrale du film et du scénario sur lequel je travaillais, et affiner toutes les sous-thématiques pour que le script devienne harmonieux, cohérent, sans aucune scène superflue.
L’atelier m’a donné des outils concrets et beaucoup de matière à réflexion pour longtemps. Je recommande vivement. »
Mahjoub Mastoura
Réalisateur, Scénariste, Producteur, Assistant opérateur
« Fabien va bien »
« Une semaine dense mais agréable et douce. Une rare formation qui s’imprègne de façon durable.
Elle m’a considérablement aidé dans mon travail d’écriture, enrichissant mes compétences et ma créativité.
Désormais, je ne peux plus me passer de cette méthode qui me suit à chaque étape d’écriture. »
Jour 1 : LE THÈME
MATIN
- Les histoires comme miroirs de nos conflits et de nos valeurs
- De la valeur à la thématique : au cœur du récit
- Pourquoi une histoire nous touche-t-elle ?
- Thème, sujet, message : lever la confusion
- Les analyses soustractives, pour apprendre à lire un récit par ce qu’il retire plutôt que par ce qu’il ajoute
- Théorie avancée de la narration profonde : les techniques qui permettent de faire porter un thème sans jamais l’énoncer
- Les trois niveaux d’évolution thématique : accumulation, transformation, contradiction
APRÈS-MIDI
- TD : analyse soustractive appliquée au projet de chaque participant
- Objectif : faire émerger la valeur centrale et la thématique latente du récit en cours d’écriture
Chaque participant·e devra, avant le début de la formation, fournir les éléments suivants :
Pour les workshops :
– Pour celles et ceux qui amènent un texte sur lequel travailler, vous devrez fournir un document de présentation de 5 pages MAXIMUM, quel que soit le projet, comprenant :
• L’histoire résumée (1 ou 2 pages)
• Bible ou description du ou des personnages principaux (1 page)
• Vos éléments de blocage – pourquoi vous n’arrivez pas à aboutir votre projet, vos éléments de gêne ou de blocage, vos insatisfactions (1 à 2 pages).
– Format : 5 pages maxi, double interligne, Arial ou Calibri 14. ATTENTION : tout document libellé différemment ne sera pas pris en compte.Pour celles et ceux qui ne sont pas auteur·ices ou qui ne souhaitent pas travailler sur leur projet personnel ou les non-scripteurs, il vous sera proposé, lors des workshops, des solutions alternatives (pitchs fournis par les formateurs, extraits de films à analyser, synopsis de séquences à dialoguer, etc.)
Ces matériaux de base serviront de fil conducteur tout au long de la formation.
Jour 2 : LES FORMES DE LA THÉMATIQUE
JOURNÉE THÉORIQUE
- La charge symbolique : l’écriture invisible
- Signes, symboles, métaphores
- Les structures en miroir et l’allégorie comme système de correspondances
- Les trois états du symbole : latent, actif, transformé
- Panorama des formes narratives alternatives, en France et ailleurs dans le monde
- Quelques exercices courts intercalés au fil de la journée, dont la recherche du fil symbolique de son propre récit, qui servira de matériau pour le Jour 5
Jour 3 : LE PERSONNAGE
MATIN
- La distribution du discours thématique aux personnages : le thème à 360°
- Incarnation du thème dans les personnages
- Créer des personnages porteurs de thème : némésis, archétypes, personnages-fonction
- Techniques de dialogue thématique et écriture du sous-texte, représentation et utilité de l’arène, à travers une analyse de film
APRÈS-MIDI
- TD : construire ou retravailler un personnage porteur de thème sur son propre projet
- Exercice d’écriture d’une scène à sous-texte
Jour 4 : L'ARÈNE
MATIN
- L’arène comme représentation thématique
- Trois moteurs de récit : plot-driven, character-driven, arena-driven et études de cas thématiques
APRÈS-MIDI
- TD : identifier l’arène de son propre projet, ou en inventer une si le participant part de rien
- Formuler les règles implicites de cette arène et la manière dont elle porte le conflit
Jour 5 : STRUCTURE SUIVANT L'ÉVOLUTION THÉMATIQUE
MATIN
- La carte heuristique thématique, présentée à partir de deux exemples
- Méthodologie de construction de sa propre carte
- Préparation au marché : les questions essentielles pour définir sa thématique et une méthodologie pour préparer son écriture
APRÈS-MIDI
- TD : construire la carte heuristique de son propre récit pour soi-même (qui deviendra votre guide de développement de votre sujet, film, série, pièce de théatre, roman, etc).
- Rédaction ou retravail de la note d’intention
Public visé et objectifs
PUBLIC VISÉ
Scénaristes émergent·es à confirmé·es.
Romancier·ère·s et auteur·ice·s de BD. Auteur·ices de théâtre.
Acteur·ices du secteur audiovisuel : lecteur·ices, producteur·ices, dir de col, consultant·es, conseiller·es de programme
PRÉREQUIS
Connaissance des bases de la dramaturgie (aucun rappel de la dramaturgie de base)
A LA FIN DE LA FORMATION
L’auteur·ice aura appris à :
- Identifier thèmes, sujets et messages
- Construire un écosystème thématique cohérent
- Développer des thèmes qui se ramifient naturellement
- Donc, écrire des récits organiques qui emportent le public
- Créer des connexions entre les couches narratives
- Développer une dramaturgie dense
- Avancer plus rapidement dans ses travaux d’écriture
Les acteur·ices du secteur auront appris à :
- Mieux décrypter les écueils dramaturgiques
- Accompagner pertinemment les auteur·ices
- Comprendre réellement les différentes étapes de développement
- Intégrer et développer la force commerciale d’un projet
- Diriger un pool d’écriture en développant de manière cohérente le propos thématique
Infos pratiques
Durée : 5 jours (35 heures)
Date : du 16 au 20 novembre 2026
Tarif : 1990 euros TTC (non assujetti à la TVA)
Finançables intégralement OPCO
Tarif autofinancement : 1393 € (-30%)
Horaires : 10h00-18h30 pause médiane d’1h30. 2 pauses de 15 minutes au milieu de la matinée et de l’après-midi.
Formation en présentiel à Saint-Amant-Roche-Savine (hébergement proposé sur place, nous demander)
Pré-inscriptions : utilisez IMPÉRATIVEMENT le formulaire en ligne (voir plus bas). Nous reviendrons vers vous.
Délais d’accès : 4 semaines avant le début de la formation pour les financements pris en charge par les OPCO (AFDAS, France Travail, etc.)
10 jours pour les personnes en autofinancement
Modalités d’évaluation : QCM de validation des acquis en fin de formation. Attestation de fin de formation.
Accessibilité aux personnes en situation de handicap :
contactez Marie, référente Handicap, afin de déterminer vos besoins d’aménagements : marie@scenariovdef.fr
ATTENTION : vous devez venir avec votre ordinateur portable, et que ce dernier puisse se connecter au wifi. Vous pouvez en louer un pour la semaine ou vous en faire prêter un.
MOYENS TECHNIQUES
- Slideshow sur grand téléviseur
- Extraits commentés de films et de séries
- Accès internet (wifi mesh)
- Documentation technique et méthodologique
- Accès privé à un forum Discord dédié
MÉTHODE PÉDAGOGIQUE
- Alternance de théorie et pratique
- Workshops quotidiens
- Exercices concrets sur des cas réels
ORGANISME DE FORMATION
Scénario V. DEF
1 rue de la Galipote
63890 Saint-Amant-Roche-Savine
contact@scenariovdef.fr
SIRET 931 737 316 00014 – RCS Clermont Ferrand
Capital de 1000 €