APPRENEZ À écrire et à vous mouvoir dans le monde de l’animation
ecrire pour l’animation
ecosystème et création
L’animation française représente un écosystème particulier dans la grande famille de l’audiovisuel. Elle s’adresse à un jeune public spécifique et précieux, voit sa place s’étendre au monde entier et sa créativité s’amplifier grâce aux techniques et graphismes aussi divers que ses lieux d’exploration narrative.
Découvrir l’écosystème de l’animation, c’est connaître précisément son économie, ses contraintes, son fonctionnement propre. C’est réfléchir à son public, à son dessein, pour mieux l’intégrer en tant qu’auteur.ice.
Une vision d’ensemble
Ce stage immersif propose aux apprenants une vision d’ensemble du secteur, des connaissances précises des enjeux artistiques et créatifs qui opèrent dans ce secteur et des outils pratiques pour y proposer ou développer des projets adaptés.
Chaque séquence théorique est complétée par un atelier pratique qui vous amènera à composer, au fil des jours, la bible d’un projet personnel initial ou d’une idée née de l’atelier.
Dans la conscience des enjeux financiers, éditoriaux et techniques qui se pratiquent en animation :
- vous approfondirez les notions artistiques et éditoriales de votre concept, thématique et arène
- vous ferez vos fiches personnages, quelques pitchs et votre note d’intention
- et vous repartirez avec les clés de présentation de votre projet de série ou d’unitaire
Date stage
Stage de 5 jours en présentiel (35 heures)
Du 12 au 16 octobre 2026
Délai d’inscription :
12 septembre 2026 → AFDAS
12 septembre 2026 → France Travail
5 octobre 2026 → Financement personnel
Présentiel
Expérience Saint-Amant :
Au cœur du parc régional du Livradois-Forez
Navette gratuite à Clermont-Ferrand
Hébergement en châlet individuel ou B’n’B
Possibilité de prise en charge transports et hébergement par votre financeur
Financement
Tarif : 1990 € TTC (non assujetti à la TVA)
Tarif autofinancement : 1393 € (-30%)
Formation entièrement finançable :
AFDAS auteur·ice lien direct
AFDAS intermittent·e lien direct
France Travail : voir votre agence locale
Salarié·e CDD ou CDI : voir avec votre RH
Chef·fe d’entreprise non salarié·e : voir ici
Profession Libérale : FIFPL, ici
Votre FORMATRICE
La formatrice – Marie de Banville, script-doctor et scénariste depuis près de 20 ans, a écrit plus de 120 épisodes de série de dessins animés de tous formats et au moins autant pour une série de fiction quotidienne. Pour la jeunesse, elle a collaboré à des projets audacieux de séries comme Tobie Lolness, Petite Casbah et La Rose écarlate.
En tant que directrice d’écriture, elle a supervisé l’écriture des trois premières saisons des Crumpets, diffusée par Canal +, et de La famille Blaireaux-renards, et 1001 mondes antiques, diffusées par France Télévision.
Formatrice depuis 11 ans, Marie de Banville co-anime la formation sur les coeurs-concepts avec Alain Damasio, a donné des formations de dramaturgie au Festival du Film d’Animation de Meknès, à l’Académie des Beaux-Arts de Kinshasa, a préparé au pitch des porteurs de projets brésiliens à Sao-Paulo, travaillé pour la Cité Européenne des Scénaristes, au CIFAP, à l’IUP de Paris VIII, à l’Atelier de Sèvres. Elle a également créé et animé des masterclasses pour différents festivals. Elle est formée au coaching et en utilise les outils de cohésion de groupes dans ses formations.
Elle a participé en tant que jury à la Commission Aquitaine, Grand Est et Pictanovo, au Festival Mecal de Barcelone, à l’école Rubika, à la sélection des séries pour le Festival d’Annecy 2026.
Enfin, elle a été élue de 2015 à 2017 vice-présidente du répertoire animation à la Guilde Française des Scénaristes, et fait partie du CA de l’AFCA, Association française du Cinéma d’Animation. Référente VHMSS (violences morales, harcèlement sexuel et sexiste), elle est très attachée aux bonnes pratiques dans le secteur des scénaristes.
Taux de recommandation global de la formation par les apprenants (sur 100)
Objectif pédagogique 1
Compréhension des enjeux économiques et artistiques du secteur, identification des acteurs clés, analyse et tendances du marché,
maîtrise du vocabulaire
Objectif pédagogique 2
Identifier les différents publics et développer spécifiquement pour chacun d’entre eux, rédiger des dossiers professionnels répondant aux attentes de l’industrie
Objectif pédagogique 3
Maîtriser les formats et genres spécifiques à l’animation, adapter son écriture aux contraintes de production, développer une méthodologie
de travail efficace
feedbacks
Laura Moruzzi
Scénariste
CV sur la Guilde des Scénaristes
« Une formation riche avec un accompagnement extrêmement précis et une grande implication de la part de Marie de Banville.
L’expérience et la bienveillance de Marie m’ont aidée à approfondir mon projet d’une manière insoupçonnée et très motivante !
Le lieu, très chaleureux, nous donne l’impression d’être à la maison grâce à l’accueil impeccable d’Elie et de Marie, toujours aux petits soins avec leurs apprenants. »
Elsa Rysto
Réalisatrice, Scénariste
« Une formation ultra complète, en détails et en profondeur, menée par une professionnelle pédagogue et aux expériences nombreuses dans le secteur de l’écriture de l’animation.
Nous y abordons toutes les questions qui peuvent se poser lors de la création d’une serie ou d’un film d’animation, en démarrant notamment sur le choix de la thématique et de son traitement, point central de tout scénario efficace. »
JOUR 1 : Cartographier — situer son projet dans l'écosystème de l'animation jeunesse
MATIN
– Cartographier l’écosystème de l’animation jeunesse : marché, acteurs, écoles, financements (CNC, crédit d’impôt, régions).
– Comparer les trois grandes traditions graphiques et narratives : comics américains, mangas japonais, BD jeunesse franco-belge.
– Comprendre la place de l’adaptation (littérature, BD) face à la création originale sur commande de diffuseur.
– Identifier les ingrédients récurrents des œuvres adaptées avec succès : univers graphique fort, archétypes, thématiques universelles, moteur sériel.
APRÈS-MIDI – WORKSHOP « POUR QUI EST MON PROJET ? »
Atelier 1. Tour de table des avant-projets : identifier la thématique profonde derrière le pitch
Atelier 2. Vérifier la promesse sérielle et tester le concept face à l’existant Atelier 3. Cerner son public cible par tranche d’âge (préscolaire à 12 ans) et ses attentes
Atelier 4. Choisir son format : court, long-métrage ou unitaire TV
JOUR 2 : Fabriquer — de l'idée à la bible, comprendre la chaîne de production
MATIN
– Suivre le trajet de l’idée à la série : pitch, pré-bible, bible littéraire et graphique.
– Étudier des cas réels (La Famille Blaireau-Renard, Petite Casbah) pour comprendre le développement et ses arbitrages.
– Définir le format d’épisode (7, 11, 22 minutes) et ses conséquences dramaturgiques et économiques.
– Explorer la palette des genres en animation jeunesse et leurs codes narratifs.
– Identifier les interlocuteurs du métier : producteur, diffuseur, direction d’écriture, équipes graphiques.
– Aborder statuts, droits et réalités économiques des auteurs.
APRÈS-MIDI – WORKSHOP : METTRE À L’ÉPREUVE SON PROJET
Atelier 1. Analyser des bibles d’animation jeunesse déjà produites
Atelier 2. Rédiger la page 1 de sa propre bible (titre, pitch, genre, format, public)
Atelier 3. Élaborer le sommaire de sa bible
JOUR 3 : Structurer — thème, concept, format et contraintes au service de la bible
MATIN
– Distinguer thème, concept et arène narrative, trois notions souvent confondues.
– Comprendre le format comme choix dramaturgique et non comme seule donnée technique.
– Analyser les genres à travers le contrat implicite passé avec le public.
– Intégrer la technique d’animation (2D, 3D, stop-motion) et les contraintes budgétaires, éditoriales, culturelles et juridiques dès l’écriture.
– Décomposer la structure complète d’une bible et la fonction de chacune de ses parties.
APRÈS-MIDI – WORKSHOP : FABRIQUER UN CONCEPT SOUS CONTRAINTE
Atelier 1. Concevoir un concept original à partir de paramètres imposés (public, genre, technique)
Atelier 2. Rédiger un pitch structuré : moteur sériel, arène, personnages, promesse
Atelier 3. Confronter son pitch à l’analyse collective et l’affiner
JOUR 4 : Orchestrer — construire le récit et les arcs propres à la série jeunesse
MATIN
– Structurer un épisode selon trois formats types (7, 11, 22 minutes) et une saison selon trois logiques (épisodique, semi-feuilletonnant, feuilletonnant).
– Articuler intrigue principale et intrigues secondaires sans perdre la lisibilité.
– Calibrer les enjeux (externes, internes, relationnels) selon la tranche d’âge visée.
– Construire des retournements dramatiques lisibles et un climax adapté au jeune public.
APRÈS-MIDI – Workshop
Atelier 1. Rédiger le synopsis global de sa série ou de sa saison
Atelier 2. Découper le projet en grandes étapes narratives
Atelier 3. Travailler les arcs narratifs : protagoniste, relationnel, thématique, antagoniste
JOUR 5 : Convaincre — rédiger la note d'intention et présenter son projet
MATIN
– Utiliser les séries de référence comme repères stratégiques, pas comme modèles à imiter.
– Comprendre la note d’intention comme texte de positionnement, distincte du résumé.
– Distinguer note d’auteur, note de réalisation et note de production.
– Adapter sa bible à son destinataire : producteur, commission, diffuseur.
APRÈS-MIDI – Workshop
Atelier 1. Rédiger sa note d’intention en trois mouvements : origine, vision, expérience spectateur
Atelier 2. Mettre en cohérence l’ensemble de la bible et organiser sa version finale
Atelier 3. Préparer une présentation orale (3 min et 7-10 min)
Bilan de la formation : présentation devant le groupe et feedback structuré
Public visé et objectifs
PUBLIC VISÉ
Tout réalisateur, tout technicien, tout scénariste « live »
PRÉREQUIS
La formation s’adresse à des artistes-auteurs ou auteurs-réalisateurs ou encore techniciens en activité qui se sont déjà confrontés à l’exercice de la dramaturgie, notamment audiovisuel, théâtral ou littéraire. La formation ne revient pas sur les fondamentaux dramaturgiques.
Pour les auteur·ices qui souhaitent développer leur projet au cours de cette formation :
– Regardez des épisodes de séries RÉCENTES et des longs-métrages RÉCENTS d’animation, notamment ceux en corrélation avec votre projetPour les workshops :
Pour celleux qui amènent un texte sur lequel travailler, vous devrez fournir un document de présentation de 5 pages MAXIMUM, quel que soit le projet, comprenant :
• L’histoire résumée + mini bible (3 pages)
• Vos éléments de graphisme si vous travaillez déjà avec un·e auteur·ice graphique (2 pages).Format : 5 pages maxi, double interligne, police Arial ou Calibri 14.
ATTENTION : tout document libellé différemment ne sera pas pris en compte.Pour celleux qui ne sont pas en écriture (notamment les apprenant·es non-scripteurs), le premier jour vous permettra de créer votre propre concept à partir des outils transmis pendant la matinée, et vous pourrez ensuite travailler dessus tout au long de la formation.
OBJECTIF PÉDAGOGIQUES
La formation vise à permettre aux participants d’acquérir une compréhension approfondie et opérationnelle de l’écosystème de l’animation, tant dans ses aspects créatifs que professionnels. L’objectif est de donner aux stagiaires les clés pour intégrer ce secteur spécifique de l’audiovisuel, comprendre ses particularités et développer des projets adaptés à ses contraintes et opportunités.
La formation développe :
● La compréhension fine du secteur de l’animation et de son fonctionnement
● La maîtrise des codes et pratiques spécifiques à l’écriture pour l’animation
● La capacité à développer des projets adaptés aux contraintes du médium
● L’aptitude à travailler en équipe dans le cadre d’une writer’s room
● Les compétences techniques et pratiques nécessaires à la création de bibles et dossiers de présentation
A LA FIN DE LA FORMATION, LE·LA STAGIAIRE AURA APPRIS À :
Comprendre le secteur :
● Maîtriser le vocabulaire et les spécificités de l’animation
● Identifier les acteurs clés et comprendre leurs rôles (diffuseurs, producteurs, auteurs)
● Analyser le marché et ses tendances actuelles
● Comprendre les enjeux économiques et artistiques du secteur
Développer de projets :
● Concevoir des projets adaptés aux différents publics de l’animation
● Créer des concepts originaux répondant aux attentes du marché
● Rédiger des bibles et dossiers de présentation professionnels
● Intégrer les contraintes techniques et budgétaires dans la conception
User des pratiques professionnelles :
● Participer efficacement à une writer’s room
● Collaborer avec les différents intervenants d’un projet d’animation
● Gérer les aspects juridiques et contractuels
Les compétences techniques :
● Maîtriser les formats et genres spécifiques à l’animation
● Adapter son écriture aux contraintes de production
● Développer une méthodologie de travail efficace
● Créer des pitchs et présentations convaincants
Infos pratiques
Durée : 5 jours (35 heures)
Date : du 12 au 16 octobre 2026
Tarif : 1990 euros TTC (non assujetti à la TVA)
Finançables intégralement OPCO
Financement personnel : 1 393 euros (-30 %)
Horaires : 10h00-18h30 (1h30 en pause médiane)
Formation en présentiel à Saint-Amant-Roche-Savine (hébergement proposé sur place, nous demander)
Condition d’accès : sur candidature. Vérification des prérequis et de l’adéquation entre le projet professionnel et la formation.
Inscriptions : utilisez impérativement au préalable le formulaire en ligne (juste en dessous). Nous reviendrons vers vous.
Délais d’accès :
12 septembre 2026 → AFDAS (et autre OPCO, voir avec vos organismes)
12 septembre 2026 → France Travail
5 octobre 2026 → Financement personnel
Modalités d’évaluation : QCM de validation des acquis en fin de formation. Attestation de fin de formation.
Accessibilité aux personnes en situation de handicap :
contactez Marie Garcias, référente Handicap, afin de déterminer vos besoins d’aménagements : 
MATÉRIEL
Il est préférable d’être équipé·e d’un ordinateur avec un logiciel de traitement de texte type « Word ». Nous vous conseillons, si vous ne possédez pas d’ordinateur portable, d’en louer un pour la semaine, ou de vous en faire prêter un.
PROGRAMME COMPLET
Le programme complet au format PDF vous sera envoyé en retour de la réception de votre formulaire de pré-inscription dûment rempli (voir plus bas).
MOYENS TECHNIQUES
- Slideshow sur grand téléviseur
- Extraits commentés de films et de séries
- Accès internet (wifi mesh)
- Documentation technique et méthodologique
- Accès privé à un forum Discord dédié
MÉTHODE PÉDAGOGIQUE
- Alternance de théorie et pratique
- Workshops quotidiens en petits groupes
- Exercices concrets sur des cas réels
- Retour sur les projets personnels des apprenants
ORGANISME DE FORMATION
Scénario V. DEF
1 rue de la Galipote
63890 Saint-Amant-Roche-Savine
contact@scenariovdef.fr
SIRET 931 737 316 00014 – RCS Clermont Ferrand
Capital de 1000 €