Débloquez votre dramaturgie, libérez votre jeu
Quand l’incarnation révèle vos angles morts
incarner
Le scénario
Formation intensive de 5 jours animée par Elie-G. Abécéra et Emmanuelle Chaulet
Du 1er au 5 septembre
Au-delà des frontières : quand scénaristes et comédien·ne·s partagent leurs secrets
Trop souvent, les acteur·rice·s réécrivent des dialogues parce qu’ils sont impossibles à dire.
Trop souvent, les scénaristes voient leurs intentions perdues par des acteur·ices un peu trop en surface.
Et si le problème venait d’un cloisonnement absurde entre celles et ceux qui écrivent et celles et ceux qui incarnent?
Cette formation innovante brise enfin ce mur. Pendant 5 jours, scénaristes et comédien·ne·s exploreront ensemble les deux faces de la création dramatique.
Grâce à l’approche unique en France du Voice Dialogue Acting® développé et animé par Emmanuelle Chaulet, et la Narration Profonde® proposé par Elie-G. Abécéra, les scénaristes découvriront ce que signifie vraiment incarner un personnage par l’expérience du jeu, comprendront pourquoi un dialogue ou une situation peuvent être juste sur le papier mais ne passent pas le cap du réel. Les acteur·rice·s apprendront à lire un script en profondeur, à déceler les indices cachés dans une didascalie, à saisir la place de leur personnage dans l’architecture globale du récit pour mieux déployer un jeu au service de l’histoire.
Les scénaristes affineront leur maîtrise en découvrant une méthodologie inédite. Les comédien·ne·s tenté·e·s par l’écriture trouveront leur voie naturelle : partir du personnage qu’elles et ils sauront déjà mieux habiter.
Date stage
Stage de 5 jours
Dates à venir (2026)
Pré-inscrivez-vous (sans engagement)
pour que nous puissions vous tenir au courant de nos prochaines dates
Présentiel
Au cœur du parc régional du Livradois-Forez
Navette gratuite à Clermont-Ferrand
Hébergement en châlet individuel ou B’n’B
Possibilité de prise en charge transports et hébergement par votre financeur
Financement
Tarif : 1990 € TTC (non assujetti à la TVA)
Tarif autofinancement : 1393 €
Formation entièrement finançable :
AFDAS auteur·ice lien direct
AFDAS intermittent·e lien direct
France Travail : voir votre agence locale
Salarié·e CDD ou CDI : voir avec votre RH
Chef·fe d’entreprise non salarié·e : voir ici
Profession Libérale : FIFPL, ici
Un laboratoire de transformation mutuelle
Chaque participant·e viendra avec une séquence de son projet en cours – ou en écrira une spécialement pour la formation. Ensemble, nous la disséquerons, la jouerons, et vous la bonifierez.
Les scénaristes monteront sur scène avec les comédiens pour habiter leurs propres univers, sentir la vérité de leurs dialogues passer par leur corps, découvrir les ressorts secrets de leur dramaturgie intérieure.
Les comédien·ne·s comprendront par l’étude de la dramaturgie et le passage à l’écrit ce que leur personnage porte dans l’économie générale du récit pour révéler toute la puissance de leur incarnation.
Chacun fera l’expérience d’un voyage au cœur de ses intentions profondes, grâce au Voice Dialogue Acting® d’Emmanuelle Chaulet, alliée à ce regard spécifique sur la dramaturgie portée par Elie-G. Abécéra. Cette formation crée une compréhension profonde et empathique de son propre trajet intérieur et du travail de l’autre.
5 jours pour réconcilier la tête qui conçoit et le corps qui incarne, pour que vos histoires vibrent enfin de toute leur puissance.
Voice Dialogue Acting® : unique en France
Le Voice Dialogue Acting® (VDA) est une méthode de développement de l’agilité et de l’intelligence émotionnelle. C’est une fusion du Voice Dialogue/Dialogue intérieur de Hal et Sidra Stone avec les techniques américaines de jeu de l’acteur, pour un développement de la conscience. Le VDA est l’aboutissement de 30 ans de recherche d’Emmanuelle Chaulet et la suite de ses travaux déjà publiés dans le livre « A BALANCING ACT« (©2008).
Le coaching d’acteur Voice Dialogue Acting® s’applique aux artistes, et particulièrement aux acteurs et comédiens pour la préparation de rôles, de castings au cinéma et à la télévision et le développement de la carrière artistique.
Avec l’intervention d’Elie-G. Abécéra et son concept de Narration Profonde®, le Voice Dialogue Acting est désormais disponible pour les auteur•rices.
La Narration Profonde™ (Elie-G. Abécéra)
La Narration Profonde™ est née d’un constat simple constat : le marché est saturé de scénaristes compétents. Il a besoin d’auteur·ices avec un univers.
La Narration Profonde™ part d’ailleurs. Au lieu de chercher d’abord à aboutir à une histoire, début, milieu, fin, on commence par chercher ce qui vous touche intimement. Quelle thématique ? Qu’est-ce qui vous empêche de dormir ? De quoi avez-vous vraiment besoin de parler ? Quelles sont vos obsessions ? D’où écrivez-vous ?
La méthode travaille d’abord sur vous. Donc, sur ce que vous avez à dire. Des exercices d’introspection, des techniques pour débusquer vos angles morts créatifs, des moyens concrets d’accéder à votre matière première. Puis elle vous apprend à transformer cette matière en dramaturgie qui tient debout. Parce qu’avoir quelque chose à dire ne suffit pas – encore faut-il savoir le raconter.
Vous pouvez être d’excellents auteur·ices de commande, je vous le souhaite, c’est une facette non-négligeable de nos métiers et les deux ne sont pas antinomiques. Mais souvent, ce ou cette scénariste « commercial·e » finit par enterrer celui ou celle que vous êtes au fond de vous.
La Narration Profonde™ ne fabrique pas des scénaristes interchangeables. Elle révèle des auteur·ices singulier·es, capables de proposer leur vision du monde tout en maîtrisant leur art. L’industrie et le public n’attendent que ça : des voix qui osent, des univers cohérents, des histoires qui n’auraient pas pu être écrites par quelqu’un d’autre.
Vos formateurs
Emmanuelle Chaulet, riche de 30 ans d’expérience entre Paris et les USA, où elle a enseigné pendant plus de 20 ans dans le jeu de l’acteur et le « Business of acting », a créé le concept du Voice Dialogue Acting® : cette approche novatrice permet d’accéder aux multiples voix intérieures d’un personnage.
Ayant travaillé avec Rohmer, Resnais, Durringer, Claire Denis, Vincent Cassel, Pascal Demolon, Gerald Laroche, Isaach de Bankolé, entr’autres, et formé des acteur·rice·s des deux côtés de l’Atlantique, elle révèle comment un personnage devient vivant en prenant sa source dans la psychologie de celui ou celle qui l’incarne ou qui l’écrit.
Diplômée Fulbright Scholar (Lee Strasberg Institute, New-York), son travail a été reconnu par le New York City Drama Book Shop, Backstage Magazine, the Kennedy Center American College Theater Festival, the New England Theater Conference, Theatre Topics, The New England Theatre Journal, Premiere Magazine, the Lincoln Center, la Cinémathèque Française et bien d’autres encore.
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Elie-G. Abécéra est scénariste depuis 1988. Il est également script-doctor et directeur de collection.
Il a étudié le théâtre au Cours Simon (mention). Fort de 35 ans d’écriture télévisuelle et 23 ans de pédagogie, il apporte les outils revisités de dramaturgie contemporaine : de la prémisse à la narration profonde®, des archétypes et des trois actes (et sa critique) à la fiction-panier, du triangle de Karpman au ki shu ten ketsu. Sa méthode, qu’il continue à peaufiner, a formé des centaines de scénaristes dans les plus grandes écoles françaises.
Il a masterisé des script-doctoring public à Cannes, pendant le festival (« Les Nuits Blanches du Scénario » avec la Maison des Scénaristes), et a été pendant 10 ans tuteur de la Compétition Séries Audiovisuelles à Valence Scénario.
Il donne également des conférences sur la dramaturgie (Les Dégusteries Scénaristiques©) qui voyagent de Paris à Lille et de Valence à Saint-Amant-Roche-Savine (d’autres villes à venir).
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Objectif pédagogique 1
Découvrir et comprendre ses différents « Personnages Intérieurs » selon la méthode du Voice Dialogue Acting®
Objectif pédagogique 2
Débusquer et débloquer ses freins à l’écriture pour produire plus rapidement.
Objectif pédagogique 3
Se débarrasser de ses tics d’auteur·ice ou de comédien·ne pour mieux incarner le récit en toute liberté, dans une narration plus authentique.
Programme - Jour 1
Tous les jours sont partagés entre théorie et mise en pratique
Narration Profonde™ : écrire depuis soi
- De la prémisse à la thématique
- La prémisse : germe narratif vs question philosophique
- Développer une thématique profonde et universelle
- L’articulation prémisse/thème/message
APRES-MIDI
Voice Dialogue Acting® : incarner nos Personnages Intérieurs
- Comprendre l’historique rapide du Voice Dialogue de Hal et Sidra Stone
- Découvrir les 3 piliers de la conscience et l’application au jeu d’acteur
- Repérer les personnages principaux qui nous gouvernent intérieurement
- Apprendre à dépasser les freins intérieurs à la créativité
Jour 2
MATIN
Narration Profonde™ : de la thématique au personnage
- Les faisceaux d’influence du personnage (failles, faiblesses, conflit, dépassement.)
- L’écriture empathique
- Le personnage archétypal
- Archétypes subvertis
APRES- MIDI
VDA : les conflits intérieurs – la créativité
- Comprendre les conflits intérieurs et les tiraillements entre opposés
- Incarner différents archétypes et découvrir des polarités
- Découvrir les Enfants Intérieurs (Enfants Joueurs, Vulnérables, Créatifs)
- Révéler les Artistes Intérieurs (Artiste Interprète et Artiste Auteur)
Jour 3
MATIN
Narration Profonde™ : la Logline Thématique
- Exercice d’écriture
- Présentation de la méthode de la logline thématique.
- Thématique + personnage : comment choisir son meilleur personnage pour son histoire
- Développement d’une fiche personnage dans un environnement donné (d’après des pitches proposés)
APRES-MIDI
VDA : du Personnage Intérieur au Personnage Scénique
- Analyser les bascules entre les diverses facettes des personnages scéniques
- Découvrir les personnages de l’ombre (personnages de tueurs, de bourreaux..)
- Le questionnaire du Personnage : sensoriel et symbolique, circonstances imaginaires et objectif.
- Apprendre comment ne pas se perdre avec le processus de recentrage du VDA
Jour 4
MATIN – Feedback des textes écrits la veille
Narration Profonde™ : le dialogue comme révélateur
- Les griefs, le poids des échanges, l’évitement, le non-dit et leur transcription écrite
- La pyramide de Karpman
- Les jeux psychologiques dans les dialogues
APRES-MIDI
VDA : Les scénarios relationnels et les déclencheurs de conflits
- Comprendre ce qu’est un scénario relationnel et le conflit qui en découle
Improvisation dirigée : on utilise la séquence que vous avez apportée ou que vous avez écrite comme base, en tenant compte de votre évolution par rapport à celle-ci depuis le début de la formation.
Jour 5
MATIN
Structures narratives du monde
- Les 3 et 5 actes occidentaux
- Ki-sho-ten-ketsu : la structure sino-japonaise et son application
- La fiction-panier et son application
- Le voyage du héros, la spirale narrative
- Structures non-linéaires et alternatives
APRÈS-MIDI
Improvisation dirigée #2 : on utilise la séquence que vous avez apportée ou que vous avez écrite comme base, en tenant compte de votre évolution par rapport à celle-ci depuis le début de la formation et notamment, depuis la veille (improvisation #1)
Synthèse des outils découverts et feedback personnels
- Jouer les séquences avec un focus sur les Personnages Intérieurs
- Récapitulatif des outils et processus méthodologiques (VDA & Narration profonde™)
- Feedback personnalisé en rapport avec les scènes écrites et les blocages des auteurs
Public visé et objectifs
PUBLIC VISÉ
Toute personne impliquée dans la création de fiction : auteurs, scénaristes, réalisateurs-auteurs, producteurs, directeurs littéraires, consultants, lecteurs, auteurs de non-fiction souhaitant passer à la fiction, et comédiens écrivant des scénarios et cherchant à améliorer leur écriture.
PRÉREQUIS
Vous devez soit :
– amener une scène dialoguée problématique (plusieurs séquences, 6/8 pages max) d’un travail personnel
– rédiger une scène dialoguée (plusieurs séquences, 6/8 pages max) d’après des pitches fournis par le formateur
OBJECTIF PÉDAGOGIQUES
Sur le jeu :
- Analyser les véritables intentions d’un texte.
- Identifier les conflits intérieurs d’un personnage pour enrichir son jeu.
- Découvrir et comprendre les différents personnages de la conscience pour identifier les archétypes et les utiliser en tant qu’outil de construction de son jeu.
- Reconnaître les archétypes dominants dans un rôle.
- Débloquer les résistances d’acteur face à un texte impliquant.
- Évaluer la cohérence entre texte et sous-texte pour dynamiser son jeu d’acteur.
- Cartographier les dynamiques relationnelles d’une scène.
Sur l’écrit :
- Détecter les répliques non dicibles à la relecture.
- Analyser la jouabilité d’une scène écrite.
- Diagnostiquer les faiblesses d’incarnation d’un dialogue.
- Évaluer la clarté des intentions dans un texte.
- Reconnaître les blocages potentiels de mise en scène dus au texte.
- Structurer les situations et les dialogues selon les dynamiques de groupe.
COMPÉTENCES ACQUISES EN FIN DE STAGE
Sur le jeu :
- Éviter les contresens d’interprétation sur les intentions.
- Accélérer l’appropriation des rôles complexes.
- Diminuer les temps de mise en place avec les réalisateurs.
- Éviter les blocages créatifs face aux textes difficiles.
- Construire des propositions de jeu plus précises en répétition.
- Réduire la fatigue liée aux multiples tentatives d’approche.
- Accélérer les validations de casting grâce à des choix affirmés.
- Faciliter les auditions en saisissant rapidement les enjeux.
- Éviter les confusions entre émotion personnelle et émotion du personnage.
Sur l’écrit :
- Anticiper les problèmes de jeu dès l’écriture.
- Éviter les révisions dues aux difficultés de plateau.
- Éviter les blocages de comédiens sur les répliques complexes.
- Diminuer les demandes de réécriture en cours de production.
- Livrer des scripts qui se défendent seuls en réunion.
- Evoluer dans son écriture et développer sa marque en tant qu’auteur·ice pour un meilleur positionnement professionnel.
Infos pratiques
Durée : 5 jours (40 heures)
Date : du 1er au 5 septembre 2025
Tarif : 1990 euros TTC (non assujetti à la TVA)
Finançables intégralement OPCO
Financement personnel : pour une étude de cas, nous contacter
Horaires : 9h00-18h30
Formation en présentiel à Saint-Amant-Roche-Savine (hébergement proposé sur place, nous demander)
Condition d’accès : sur candidature. Vérification des prérequis et de l’adéquation entre le projet professionnel et la formation.
Inscriptions : utilisez le formulaire en ligne
Envoyez un CV et une lettre de motivation à contact@scenariovdef.fr
Délais d’accès :
Inscrivez-vous avant le : :
31 juillet → AFDAS
15 août → France Travail
D’une manière générale, voyez avec votre OPCO.
20 août → Financement personnel (nous contacter)
Modalités d’évaluation : QCM de validation des acquis en fin de formation. Attestation de fin de formation.
Accessibilité aux personnes en situation de handicap :
contactez Marie, référente Handicap, afin de déterminer vos besoins d’aménagements : marie@scenariovdef.fr
ATTENTION : vous devez venir avec votre ordinateur portable, et que ce dernier puisse se connecter au wifi
MOYENS TECHNIQUES
- Slideshow sur grand téléviseur
- Extraits commentés de films et de séries
- Accès internet (wifi mesh)
- Documentation technique et méthodologique
- Accès privé à un forum Discord dédié
MÉTHODE PÉDAGOGIQUE
- Alternance de théorie et pratique
- Workshops quotidiens
- Exercices concrets sur des cas réels
- Jeux de rôles
ORGANISME DE FORMATION
Scénario V. DEF
1 rue de la Galipote
63890 Saint-Amant-Roche-Savine
contact@scenariovdef.fr
SIRET 931 737 316 00014 – RCS Clermont Ferrand
Capital de 1000 €
Téléchargez le certificat Qualiopi ici.
La certification qualité a été délivrée au titre
de la catégorie d’action suivante :
ACTIONS DE FORMATION
Financement
→ Autrice et auteur
Pour obtenir un financement de formation, consultez l’AFDAS qui gère vos droits. Une fois inscrit, transmettez votre demande de stage directement à l’AFDAS. Si vos droits sont à jour, vous disposez d’une enveloppe maximale de 5 600 € HT par année. Plus d’infos ici.
→ Intermittent·e
La gestion de vos droits à la formation est assurée par l’AFDAS. Une fois votre inscription effectuée, soumettez votre dossier à l’AFDAS. Voir ici.
→ Demandeur et demandeuse d’emploi
Pour les résidents de la région Auvergne-Rhône-Alpes, nous déposerons un devis AIF sur votre espace France Travail après votre inscription. Il vous faudra approuver ce devis en ligne, puis obtenir la validation de votre conseiller France Travail.
→ Salarié·e en CDD, CDI
Les financements de formation professionnelle sont gérés par l’OPCO rattaché au secteur d’activité de votre employeur actuel ou précédent. Suite à votre inscription, consultez votre service RH pour les démarches à suivre.
→ Chef·fe d’entreprise non salarié·e
(Gérant/gérante ou Associé/associée) (TNS) Les cotisants au Régime Social des Indépendants peuvent solliciter une prise en charge auprès de l’Agefice. Consultez les modalités ici.
→ Profession Libérale et Travailleur·euse Indépendant·e
Votre organisme de rattachement est le FIFPL. Retrouvez toutes les informations nécessaires ici.
Pour tout renseignement concernant votre demande de financement, nous restons à votre disposition.
N’hésitez pas à nous contacter (joignez votre numéro de téléphone).
feedbacks
Attention : cette formation, qui est une nouveauté, verra sa première en septembre prochain. Les témoignages que vous lisez ci-dessous proviennent de deux formations qu’Emmanuelle et Elie-G. ont données séparément, mais qui contiennent les bases du travail qu’ils proposent à présent, en duo.
Eric Savin
Comédien
« Vous voulez approfondir votre approche, découvrir un arsenal d’outils indispensables, faire le plein d’énergie, vous sentir pousser des ailes, retrouver l’envie de vous battre pour atteindre des objectifs — précis, réalistes, ambitieux.
Vous voulez apprendre, découvrir et surtout progresser…
Alors plongez dans ce que vous propose Emmanuelle Chaulet, vous en ressortirez littéralement transformés.”
Romain Francisco
Réalisateur & scénariste, comédien et compositeur
« Emmanuelle travaille sur nous, notre instrument, ce qu’on dégage, nos forces nos faiblesses et nous permet de mieux cerner quels sont les blocages qui nous empêchent de nous épanouir totalement. Ce stage m’a permis de refaire un point sur les raisons qui m’ont poussé à être acteur. «
Aurore Soudieux
Artiste interprète
« Emmanuelle Chaulet est pour moi une magicienne, accoucheuse des anciens temps, une sage-femme qui transmet des connaissances profondes autant que méthodiques et techniques de sorte que l’objectif de faire de l’art de l’acteur un métier n’est plus jamais séparé de la profondeur humaine qui en a fait naître le désir. Ce stage m’a permis une renaissance et de répondre à quelque chose sur lequel je butais depuis tant d’années, à une quadrature du cercle, à l’alchimie de comment transformer le plomb en or: comment concilier l’art et le système qui permet de le manifester. «
Hugo Barbier
Réalisateur, directeur de la photo et graphiste compo 2D et 3D
« C’est la première formation spécifique au scénario que je suis, et j’en sors totalement conquis.
Elie est un formateur formidable, plein de savoir, de bienveillance et d’humour. En cinq jours à peine, j’ai eu l’impression de redécouvrir tout ce que j’avais pu lire sur le scénario durant de nombreuses années, sans jamais vraiment l’intégrer totalement. L’angle d’attaque de cette formation, par les personnages, est vraiment ce dont j’avais besoin. De la thématique à l’intrigue, la moelle d’un scénario est vraiment ses personnages !
Merci Elie pour ce coup de pied aux fesses dont j’avais besoin, tu me redonnes l’élan nécessaire à la poursuite de mes projets personnels ! »
Matthias Berger
Réalisateur de documentaires
« Une formation précieuse même quand on vient d’un univers parallèle : le documentaire. De nombreuses sources d’inspirations sont abordées et je prend plaisir à revisiter ma méthode au regard de ce que Elie a transmit avec beaucoup de générosité. »
Frédéric Kokourec
Auteur dramatique, scénariste et parolier
« Formation intense, forte, juste… Intervenant hyper investi, quel plaisir ! J’ai trouvé exactement ce que j’étais venu chercher avec, en bonus, une réelle sensation d’être au bon endroit. »