APPRENEZ À DÉVELOPPER votre thématique dès le début de l’écriture
La narration profonde™
La thématique au cœur du récit
Dans l’industrie audiovisuelle et éditoriale actuelle, un constat émerge : devant la nécessité de se démarquer de la concurrence, la dimension thématique est devenue un critère décisif de sélection des projets.
Or, l’expérience montre que de nombreux projets prometteurs butent sur deux défis majeurs : la définition claire de leur thématique centrale et l’incarnation concrète des thèmes dans l’œuvre (et donc, l’élaboration d’une note d’intention percutante).
Or, ce que veut le public (et la production et la diffusion), ce sont des histoires qui parlent au cœur et dont on se souviendra longtemps. En réalité : votre parole d’auteur·ice.
« Scarface » ne serait qu’un film de série B sans son puissant argument thématique déroulé à 380° (la reconnaissance). « Stranger Things » n’aurait pas eu le succès planétaire qu’on connaît sans sa thématique fédératrice puissamment mise en œuvre : vous voyez de l’horreur et du fantastique, mais en vrai, on vous parle de la fin tragique de notre innocence (Dad, l’Upside Down). « Les Liaisons Dangereuses » nous bouleverse encore, deux siècles et demi après sa parution, parce que la vanité se met encore et toujours sur le chemin de l’amour…
En développant une approche personnelle de vos thèmes, de vos préoccupations, de vos obsessions :
- Vous installez durablement votre position dans l’industrie. La thématique, c’est ce qui forge votre identité créative. Votre marque. On vous appellera pour faire ce que vous seul saurez faire.
- Elle vous renforce en tant qu’auteur·ice. Puisque votre vision est unique et affirmée, alors vous pouvez argumenter de manière plus solide et plus claire dans les réunions prod/chaîne/éditeurs.
- Elle vous renforce en tant que décideur : vous comprenez en profondeur ce dont parle l’œuvre en construction et vous pouvez élaborer un discours commun avec l’auteur·ice, fluidifiant les échanges et simplifiant les allers-retours. Vous développez des argumentaires de feedbacks encore plus précis et constructifs.
Date stage
Stage de 5 jours
Du 19 au 23 janvier 2026
Délai d’inscription :
19 décembre 2025 → AFDAS
4 janvier 2026 → France Travail
9 janvier 2026 → autofinancement
Présentiel
Au cœur du parc régional du Livradois-Forez
Navette gratuite à Clermont-Ferrand
Hébergement en châlet individuel ou B’n’B
Possibilité de prise en charge transports et hébergement par votre financeur
Financement
Tarif : 1990 € TTC (non assujetti à la TVA)
Tarif autofinancement : 1393 € (-30%)
Formation entièrement finançable :
AFDAS auteur·ice lien direct
AFDAS intermittent·e lien direct
France Travail : voir votre agence locale
Salarié·e CDD ou CDI : voir avec votre RH
Chef·fe d’entreprise non salarié·e : voir ici
Profession Libérale : FIFPL, ici
Taux de satisfaction global
de la formation par les apprenants (sur 100)
Votre formateur
Elie-G. Abécéra est scénariste depuis 1988. Il est également script-doctor et directeur de collection.
Il totalise 23 ans d’expérience dans la formation à l’écriture audiovisuelle : il a conçu et dirigé une quinzaine de formations ou d’ateliers, et enseigné à des centaines d’apprenants dans toute la France et à l’étranger pour la majorité des grandes structure de formations existantes.
Il donne également des conférences sur la dramaturgie (Les Dégusteries Scénaristiques©) qui font toujours le plein (les Dégusteries voyagent de Valence à Lille ou à Paris et même à Saint-Amant-Roche-Savine).
II travaille aujourd’hui sur trois projets de séries, un roman, et un ouvrage sur la thématique.
Objectif pédagogique 1
Renforcer l’adhésion du public à vos histoires et développer la force commerciale d’un projet
Objectif pédagogique 2
Décrypter instantanément les écueils dramaturgiques
Objectif pédagogique 3
Créer des connexions entre les couches narratives pour construire des arches porteuses de sens
Jour 1 : FONDAMENTAUX DE LA THÉMATIQUE ET ANALYSE
Cette première journée pose les bases essentielles de la narration thématique. À travers l’étude des mécanismes du storytelling et l’analyse d’œuvres marquantes, vous découvrirez comment les thèmes structurent en profondeur un récit. La journée alterne théorie fondamentale et exercices pratiques pour maîtriser l’identification et l’analyse thématique, compétences indispensables pour la suite de la formation.
- Les histoires, miroirs de nos conflits et de nos valeurs
- De la valeur à la thématique : au cœur du récit
- Pourquoi cela nous touche-t-il ?
- Différence entre thème, sujet et message
- Analyses soustractives
Jour 2 : LA NARRATION PROFONDE OU L’UTILISATION AVANCÉE DE LA THÉMATIQUE
Plongée dans les mécanismes avancés de la narration thématique à travers l’étude des principales méthodes de narration profonde. Cette journée explore également comment les genres influencent et enrichissent le traitement thématique. L’analyse d’œuvres contemporaines permettra de comprendre comment les créateurs contemporains renouvellent les codes tout en respectant les attentes des genres.
Théorie de la thématique avancée en narration.
Méthodes de narration profonde par l’exemple :
1) Le piège cognitif
2) La démonstration active
3) La révélation interne
4) Dépassement du thème apparent
5) Intégration de la réflexion sociétale
6) Utilisation allégorique du thème
Les trois niveaux d’évolution thématique :
• Évolution par accumulation
• Évolution par transformation
• Évolution par contradiction
La distribution du discours thématique aux personnages : Le thème à 360°.
Incarnation dans les personnages
Création de personnages porteurs de thèmes : Némésis, archétypes, personnages-fonction
Développement d’arcs de personnages thématiques
Concept de carte heuristique thématique : utilisation et méthodologie
Jour 3 : LES FORMES DE LA THÉMATIQUE #1
Cette journée concerne la forme que l’on peut donner à sa partition thématique. Tout comme le récit dramaturgique (3,4 ou 5 actes, voire plus – jour 5), le fil thématique a sa propre forme. Vous pouvez choisir comment la modeler, et par, notamment, la charge symbolique.
La charge symbolique : l’écriture invisible
Signes, Symboles, Métaphores
Métaphores :
– par opposition
– par transformation
– par comparaison ponctuelle
– par absorption
– par extraction
– par excès
– par dissolution
– par substitution
– par contamination
Les structures en miroir : les correspondances narratives
– Echos narratifs
– Parallélismes structurels
Allégories : système de correspondances global
– Définition du code
– Cohérence structurelle
– Répétition du pattern
Catalogue raisonné des symboles #1
Jour 4 : LES FORMES DE LA THÉMATIQUE #2
Nous continuons l’exploration des formes de la thématique en narration profonde, notamment, en mettant en exergue l’idée que l’on peut aussi façonner sa structure narrative en fonction de sa thématique.
Catalogue raisonné des symboles #2
Les 3 états du symbole : le symbole comme trajectoire
– Latent, actif, transformé :
– Transformations par changement de sens, contamination, retournement
Le réseau des symboles
Les écueils
Techniques de réécriture
Les formes alternatives du récit : non exhaustif
– La Pièce en Deux Actes d’Aristote
– Ki Shu Ten Ketsu
– La Fiction-Panier
– Récit de la Veuve Bengalie
– Bildungsroman
– La vraie histoire des 5 actes
– Yume no Ki
– Le conte merveilleux
Méthodologie pour « épicer » les structures traditionnelles avec les structures alternatives.
Jour 5 : POINT DE VUE THEMATIQUE / NOTE D’INTENTION
Dernière étape : la mise en application professionnelle des acquis. Cette journée est consacrée au développement concret des outils thématiques que vous mettrez en œuvre pour vos projets, de la définition précise de la thématique jusqu’à sa présentation en pitch. Vous repartirez avec des outils pratiques pour défendre et valoriser la dimension thématique de vos projets face aux professionnels du secteur.
Les 5 questions essentielles pour définir sa thématique
Méthodologie en 11 points pour préparer son écriture
Préparation au marché : la dimension thématique
• Développer une note d’intention convaincante
• Présentation en pitch oral : pitch public, commission CNC, etc, toutes les étapes, de la préparation à l’application.
Public visé et objectifs
PUBLIC VISÉ
Scénaristes émergeants à confirmés.
Romancier·ère·s et auteur·ice·s de BD
Acteur·ices du secteur audiovisuel : lecteur·ices, producteur·ices, dir de col, consultant·es, conseiller·es de programme
PRÉREQUIS
Connaissance des bases de la dramaturgie (aucun rappel de la dramaturgie de base)
A LA FIN DE LA FORMATION
L’auteur·ice aura appris à :
- Identifier thèmes, sujets et messages
- Construire un écosystème thématique cohérent
- Développer des thèmes qui se ramifient naturellement
- Donc, écrire des récits organiques qui emportent le public
- Créer des connexions entre les couches narratives
- Développer une dramaturgie dense
- Avancer plus rapidement dans ses travaux d’écriture
Les acteur·ices du secteur auront appris à :
- Mieux décrypter les écueils dramaturgiques
- Accompagner pertinemment les auteur·ices
- Comprendre réellement les différentes étapes de développement
- Intégrer et développer la force commerciale d’un projet
- Diriger un pool d’écriture en développant de manière cohérente le propos thématique
Infos pratiques
Durée : 5 jours (40 heures)
Date : du 12 au 16 janvier 2026
Tarif : 1990 euros TTC (non assujetti à la TVA)
Finançables intégralement OPCO
Tarif autofinancement : 1393 € (-30%)
Horaires : 9h00-18h30
Formation en présentiel à Saint-Amant-Roche-Savine (hébergement proposé sur place, nous demander)
Condition d’accès : sur candidature. Vérification des prérequis et de l’adéquation entre le projet professionnel et la formation.
Inscriptions : utilisez le formulaire en ligne
Envoyez un CV et une lettre de motivation à contact@scenariovdef.fr
Délais d’accès : 3 à 4 semaines avant le début de la formation pour les financements pris en charge par les OPCO (AFDAS, etc, voir plus bas dans le document…)
10 jours pour les personnes en autofinancement
Modalités d’évaluation : QCM de validation des acquis en fin de formation. Attestation de fin de formation.
Accessibilité aux personnes en situation de handicap :
contactez Marie, référente Handicap, afin de déterminer vos besoins d’aménagements : marie@scenariovdef.fr
ATTENTION : vous devez venir avec votre ordinateur portable, et que ce dernier puisse se connecter au wifi
MOYENS TECHNIQUES
- Slideshow sur grand téléviseur
- Extraits commentés de films et de séries
- Accès internet (wifi mesh)
- Documentation technique et méthodologique
- Accès privé à un forum Discord dédié
MÉTHODE PÉDAGOGIQUE
- Alternance de théorie et pratique
- Workshops quotidiens en petits groupes
- Exercices concrets sur des cas réels
ORGANISME DE FORMATION
Scénario V. DEF
1 rue de la Galipote
63890 Saint-Amant-Roche-Savine
contact@scenariovdef.fr
SIRET 931 737 316 00014 – RCS Clermont Ferrand
Capital de 1000 €
Téléchargez le certificat Qualiopi ici.
La certification qualité a été délivrée au titre
de la catégorie d’action suivante :
ACTIONS DE FORMATION
Financement
→ Autrice et auteur
Pour obtenir un financement de formation, consultez l’AFDAS qui gère vos droits. Une fois inscrit, transmettez votre demande de stage directement à l’AFDAS. Si vos droits sont à jour, vous disposez d’une enveloppe maximale de 5 600 € HT par année. Plus d’infos ici.
→ Intermittent·e
La gestion de vos droits à la formation est assurée par l’AFDAS. Une fois votre inscription effectuée, soumettez votre dossier à l’AFDAS. Voir ici.
→ Demandeur et demandeuse d’emploi
Pour les résidents de la région Auvergne-Rhône-Alpes, nous déposerons un devis AIF sur votre espace France Travail après votre inscription. Il vous faudra approuver ce devis en ligne, puis obtenir la validation de votre conseiller France Travail.
→ Salarié·e en CDD, CDI
Les financements de formation professionnelle sont gérés par l’OPCO rattaché au secteur d’activité de votre employeur actuel ou précédent. Suite à votre inscription, consultez votre service RH pour les démarches à suivre.
→ Chef·fe d’entreprise non salarié·e
(Gérant/gérante ou Associé/associée) (TNS) Les cotisants au Régime Social des Indépendants peuvent solliciter une prise en charge auprès de l’Agefice. Consultez les modalités ici.
→ Profession Libérale et Travailleur·euse Indépendant·e
Votre organisme de rattachement est le FIFPL. Retrouvez toutes les informations nécessaires ici.
Pour tout renseignement concernant votre demande de financement, nous restons à votre disposition.
N’hésitez pas à nous contacter (joignez votre numéro de téléphone).
feedbacks
Arnaud Malherbe
Scénariste, concepteur de séries, réalisateur
« Ogre » (Festival de Deauville, Gérardmer)
« Chefs » (Prix Luchon)
« Moloch »
« Rictus » (Prix Séries Mania)
Wiki
« J’ai tout aimé dans cette formation. Le côté « retraite » au bout d’un joli monde auvergnat où pendant une semaine, on est en immersion complète dans la mécanique des histoires. C’est un moment intense de recul sur ce que l’on écrit, pourquoi et comment.
Techniquement, l’enseignement est extrêmement riche. Les outils proposés d’approche « thématique » des histoires deviennent autant un moteur de création qui fait jaillir des idées qu’une boussole indispensable pendant l’écriture elle même. Ils permettent de se souvenir, à chaque instant, du thème, des valeurs et des concepts en jeu dans notre récit, c’est extrêmement précieux.
Mes prochaines séries et films, je le sais, seront fortement enrichies de ce savoir.”
Emilien Marret
Réalisateur & scénariste, assistant caméra et cadreur
« Stay Alive »
« Au cabaret vert »
Site web
« La méthodologie développée est passionnante et innovante. Utilisation immédiate, efficace et radicale dans l’écriture de mes projets.
Cette formation m’a vraiment recentré sur l’essentiel. Elle m’a rappelé qu’écrire, ce n’est pas seulement construire une bonne histoire, mais porter un regard, un point de vue, et le faire vibrer à chaque scène.
Les outils qu’Elie partage sont à la fois simples et puissants, de vraies boussoles pour ne pas se perdre en route ! »
Anthony Moreau
Assistant réalisateur ciné + TV, Lecteur, scénariste
« L’incroyable femme des Neiges »
« Dans la cuisine des Nguyen »
IMBD
« Merci énormément à toi Elie pour ce travail et la qualité du contenu.
C’est une grande chance pour moi. J’ai l’impression d’avoir réellement fait un pas de géant sur mon projet, que j’espère pouvoir te proposer à la lecture bientôt. »
François Bernard
Producteur Exécutif
Directeur de Production audiovisuel & cinéma
« Les triplettes de Belleville »
« Kirikou et les bêtes sauvages »
« Nina et le secret du Hérisson »
IMDB
« Sincèrement enthousiaste de cette semaine partagée et si riche. Ton engagement passionné et passionnant, Elie, est une source de réflexions et de motivations exceptionnelle. Merci encore et encore sans oublier la convivialité de votre accueil (Elie et Marie) au cœur de votre maison, pleine d’énergies apaisantes.
5 jours intensifs nourris d’arguments, d’analyses, de références, d’exercices pratiques, d’échanges. Tu m’as plus appris en 5 jours avec ta méthodologie d’écriture qu’en 25 ans de carrière en production.
Une invitation évidente pour celles et ceux qui créent ou décident de l’avenir d’un film. Merci encore beaucoup ! »
Eliav Lilti
Réalisateur & scénariste
« The Banker Trial »
« Zbeng »
IMDB
« L’atelier d’Elie est intense et passionnant. Elie a une connaissance incroyable du cinéma, français comme international, et surtout – une vraie passion communicative, avec une envie folle de partager tout ce qu’il sait.
Contrairement à d’autres ateliers, ici on bosse vraiment sur le fond : trouver la thématique centrale du film et du scénario sur lequel je travaillais, et affiner toutes les sous-thématiques pour que le script devienne harmonieux, cohérent, sans aucune scène superflue.
L’atelier m’a donné des outils concrets et beaucoup de matière à réflexion pour longtemps. Je recommande vivement. »
Mahjoub Mastoura
Réalisateur, Scénariste, Producteur, Assistant opérateur
« Fabien va bien »
« Une semaine dense mais agréable et douce. Une rare formation qui s’imprègne de façon durable. Une semaine dense mais agréable et douce. Une rare formation qui s’imprègne de façon durable.
Elle m’a considérablement aidé dans mon travail d’écriture, enrichissant mes compétences et ma créativité.
Désormais, je ne peux plus me passer de cette méthode qui me suit à chaque étape d’écriture. »