COMÉDIENS, COMÉDIENNES, Débloquez votre dramaturgie grâce à ce que vous savez déjà par votre jeu
du personnage joué
au personnage écrit
Formation intensive (format résidence) de 5 jours animée par Elie-G. Abécéra et Emmanuelle Chaulet
Du 30 novembre au 4 décembre 2026
De nombreux comédien·nes portent en eux un projet d’écriture. Une idée de série, un film personnel, une histoire qui résiste depuis des années faute de méthode pour la mettre sur le papier. Nombre d’entre vous avez même déjà écrit un scénario de court-métrage en auto-production ou de long-métrage et êtes en recherche de production. Mais quelque chose bloque encore.
Ce stage vous donnera des clés pour passer au niveau supérieur et comprendre comment écrire un scénario remarquable qui aura ses chances d’être sélectionné par un producteur.
Car cette formation part d’un autre constat : un comédien ou une comédienne a déjà intégré, dans sa pratique quotidienne, les questions fondamentales de la dramaturgie.
Savoir ce que veut vraiment un personnage, ce qu’il cache, ce qu’il porte dans l’économie d’une scène — ce sont précisément les questions que pose l’écriture. L’intuition existe. Ce qui manque, c’est le passage à l’écrit : les outils pour transformer cette compréhension incarnée en dramaturgie construite.
La formation propose cette passerelle. Sur cinq jours, elle croise deux approches complémentaires :
• Un travail de dramaturgie appliquée — de la thématique au personnage, du personnage à la logline, jusqu’à l’écriture d’une première séquence dialoguée
• Le Voice Dialogue Acting® d’Emmanuelle Chaulet, méthode qui permet d’accéder aux voix intérieures d’un personnage, aussi bien pour le jouer que pour l’écrire.
Nous proposons spécifiquement aux comédiens et comédiennes une méthodologie appropriée, afin d’aboutir en 5 jours (format résidence) une première matière écrite sur son propre projet, et pour celles et ceux qui ot déjà un projet abouti, un regard neuf sur celui-ci. Une compréhension claire de la suite du travail à mener.
Date stage
• Du 30 novembre au 4 décembre 2026
Délai d’inscription :
• Avant le 30 octobre 2026
(AFDAS et France Travail)
• 23 novembre (auto-financement)
Présentiel
Au cœur du parc régional du Livradois-Forez
Navette gratuite à Clermont-Ferrand
Hébergement en châlet individuel ou B’n’B
Possibilité de prise en charge transports et hébergement par votre financeur
Financement
Tarif : 1990 € TTC (non assujetti à la TVA)
Tarif autofinancement : 1393 € (- 30%)
Formation entièrement finançable :
AFDAS auteur·ice lien direct
AFDAS intermittent·e lien direct
France Travail : voir votre agence locale
Salarié·e CDD ou CDI : voir avec votre RH
Chef·fe d’entreprise non salarié·e : voir ici
Profession Libérale : FIFPL, ici
Voice Dialogue Acting® : unique en France
Le Voice Dialogue Acting® (VDA) est une méthode de développement de l’agilité et de l’intelligence émotionnelle. C’est une fusion du Voice Dialogue/Dialogue intérieur de Hal et Sidra Stone avec les techniques américaines de jeu de l’acteur, pour un développement de la conscience.
Le VDA est l’aboutissement de 30 ans de recherche d’Emmanuelle Chaulet et la suite de ses travaux déjà publiés dans le livre
« A BALANCING ACT« (©2008).
Le coaching d’acteur Voice Dialogue Acting® s’applique particulièrement aux acteur·ices et comédiens pour la préparation de rôles, de castings au cinéma et à la télévision et le développement de la carrière artistique.
Il est ici, dans le cadre de cette formation, utilisé comme un révélateur de ce que votre jeu peut appliquer à votre écriture.
Vos formateurs
Emmanuelle Chaulet
Coach comédien·nes. 30 ans d’expérience en France et aux États-Unis dans le jeu de l’acteur et le
« business of acting ». Diplômée Fulbright Scholar (Lee Strasberg Institute, New York).
Créatrice du Voice Dialogue Acting®, méthode croisant le Voice Dialogue de Hal et Sidra Stone avec les techniques de jeu américaines.
A travaillé avec Éric Rohmer, Alain Resnais, Xavier Durringer, Claire Denis, et formé des acteur·rice·s des deux côtés de l’Atlantique.
Ses travaux ont été reconnus par le Kennedy Center, le Lincoln Center, la Cinémathèque Française, Backstage Magazine, entre autres.
Elie-G. Abécéra
Scénariste depuis 1988, script-doctor et formateur en dramaturgie depuis 25 ans. Formation initiale au Cours Simon (mention).
Auteur de la méthode Narration Profonde™.
Elie-G. Abécéra a enseigné dans les principales écoles de cinéma et de scénario françaises avant de co-créer Scénario V. DEF Formations.
Tuteur pendant 10 ans de la Compétition Séries Audiovisuelles du Festival Valence Scénario. Sessions de script-doctoring public au Festival de Cannes (Nuits Blanches du Scénario, Maison des Scénaristes).
Conférencier (Les Dégusteries Scénaristiques©) en tournée en France.
Objectif pédagogique 1
Identifier ses propres sous-personnalités et les mobiliser dans la construction de personnages fictionnels.
Objectif pédagogique 2
Débusquer et débloquer ses freins à l’écriture pour produire plus facilement et plus rapidement.
Objectif pédagogique 3
Construire la fiche d’un personnage principal en s’appuyant sur ses failles, ses désirs conscients et inconscients, ses conflits intérieurs et apprendre à structurer un récit (arc transformationnel
du personnage = arche narrative).
feedbacks
Attention : cette formation, qui est une nouveauté, verra sa première en novembre prochain. Les témoignages que vous lisez ci-dessous proviennent de deux formations qu’Emmanuelle et Elie-G. ont données séparément, mais qui contiennent les bases du travail qu’ils proposent à présent, en duo.
Eric Savin
Comédien
« Vous voulez approfondir votre approche, découvrir un arsenal d’outils indispensables, faire le plein d’énergie, vous sentir pousser des ailes, retrouver l’envie de vous battre pour atteindre des objectifs — précis, réalistes, ambitieux.
Vous voulez apprendre, découvrir et surtout progresser…
Alors plongez dans ce que vous propose Emmanuelle Chaulet, vous en ressortirez littéralement transformés.”
Romain Francisco
Réalisateur & scénariste, comédien et compositeur
« Emmanuelle travaille sur nous, notre instrument, ce qu’on dégage, nos forces nos faiblesses et nous permet de mieux cerner quels sont les blocages qui nous empêchent de nous épanouir totalement. Ce stage m’a permis de refaire un point sur les raisons qui m’ont poussé à être acteur. «
Aurore Soudieux
Artiste interprète
« Emmanuelle Chaulet est pour moi une magicienne, accoucheuse des anciens temps, une sage-femme qui transmet des connaissances profondes autant que méthodiques et techniques de sorte que l’objectif de faire de l’art de l’acteur un métier n’est plus jamais séparé de la profondeur humaine qui en a fait naître le désir. Ce stage m’a permis une renaissance et de répondre à quelque chose sur lequel je butais depuis tant d’années, à une quadrature du cercle, à l’alchimie de comment transformer le plomb en or: comment concilier l’art et le système qui permet de le manifester. «
Hugo Barbier
Réalisateur, directeur de la photo et graphiste compo 2D et 3D
« C’est la première formation spécifique au scénario que je suis, et j’en sors totalement conquis.
Elie est un formateur formidable, plein de savoir, de bienveillance et d’humour. En cinq jours à peine, j’ai eu l’impression de redécouvrir tout ce que j’avais pu lire sur le scénario durant de nombreuses années, sans jamais vraiment l’intégrer totalement. L’angle d’attaque de cette formation, par les personnages, est vraiment ce dont j’avais besoin. De la thématique à l’intrigue, la moelle d’un scénario est vraiment ses personnages !
Merci Elie pour ce coup de pied aux fesses dont j’avais besoin, tu me redonnes l’élan nécessaire à la poursuite de mes projets personnels ! »
Matthias Berger
Réalisateur de documentaires
« Une formation précieuse même quand on vient d’un univers parallèle : le documentaire. De nombreuses sources d’inspirations sont abordées et je prend plaisir à revisiter ma méthode au regard de ce qu’Elie a transmis avec beaucoup de générosité. »
Frédéric Kokourec
Auteur dramatique, scénariste et parolier
« Formation intense, forte, juste… Intervenant hyper investi, quel plaisir ! J’ai trouvé exactement ce que j’étais venu chercher avec, en bonus, une réelle sensation d’être au bon endroit. »
Jour 1
La formation croise, sur chaque journée, deux approches complémentaires et interdépendantes : une session de dramaturgie appliquée, reprenant certains aspect de la Narration Profonde™, animée par Élie-G. Abécéra, et une session de Voice Dialogue Acting®, animée par Emmanuelle Chaulet. Le travail effectué dans l’une nourrit systématiquement l’autre.
MATIN
Dramaturgie – Écrire depuis soi : de l’intention à la thématique
– Développer une thématique profonde et universelle à partir d’une obsession personnelle.
– L’articulation prémisse / thème / message : comment ces trois niveaux se distinguent et comment ils se renforcent.
Workshop : formuler en deux phrases la thématique de son projet (ou d’un pitch proposé).
APRES-MIDI
Voice Dialogue Acting® (VDA) — Incarner ses Personnages Intérieurs
– Introduction au Voice Dialogue de Hal et Sidra Stone : genèse, principes fondamentaux.
– Les trois piliers de la conscience et leur application au jeu d’acteur — et à l’écriture.
– Identifier les personnages intérieurs qui gouvernent nos comportements.
– Workshop : dépasser les freins intérieurs à la créativité : premières explorations pratiques.
Jour 2
MATIN
Dramaturgie : de la thématique au personnage
– Les faisceaux d’influence du personnage : failles, faiblesses, conflit central, trajectoire de dépassement.
– L’écriture empathique : comment écrire un personnage qu’on ne comprend pas (ou qu’on juge).
– Workshop : à partir du personnage de son projet, ou à partir du personnage central d’un documentaire, écrire ses fantômes, faiblesses, besoins.
APRES- MIDI
VDA : les conflits intérieurs – la créativité
– Comprendre les tiraillements entre opposés : comment les polarités intérieures nourrissent les personnages fictionnels.
– Workshop : incarner différents archétypes, découvrir ses propres polarités.
VDA + Ecriture
Les Enfants Intérieurs : Joueur, Vulnérable, Créatif — et leur traduction en écriture (on aborde les archétypes en dramaturgie, on développe le lendemain matin).
Jour 3
MATIN
Dramaturgie : les archétypes — Du personnage à l’histoire
– Le personnage archétypal et les archétypes subvertis.
– Comment choisir le meilleur personnage pour raconter son histoire.
– Workshop : développer ou reconnaître un archétype. A partir du personnage principal de son projet, définir ou créer les archétypes (et leurs rôles) des personnages qui l’entourent. Pour celleux sans projet perso : visionner un épisode de série et identifier les archétypes utilisés.
APRES-MIDI
VDA : du Personnage Intérieur au Personnage Scénique
– Analyser les bascules entre les diverses facettes des personnages scéniques.
– Les personnages de l’ombre : leur fonction dans l’écriture et dans le jeu.
– Le questionnaire du Personnage : sensoriel, symbolique, circonstances imaginaires, objectif.
– Le processus de recentrage du VDA : ne pas se perdre dans ses personnages intérieurs.
Jour 4
MATIN
Dramaturgie : l’arène thématique & la structure du récit
– Éléments de structuration narrative au service du projet : panorama des structures (3 actes, 5 actes, structures non-linéaires, etc.) non pas comme catalogue mais comme boîte à outils à disposition selon le projet.
– L’arc transformationnel du personnage = arche narrative, ou comment faire progresser la dramaturgie vers le climax.
APRES-MIDI
VDA : Les scénarios relationnels et les déclencheurs de conflits
– Le scénario relationnel : comment nos sous-personnalités créent des dynamiques de conflit récurrentes.
– Application aux dialogues fictionnels : qu’est-ce qui déclenche vraiment un conflit dans une scène ?
– Workshop : improvisation dirigée #1 : improvisation de la séquence de chaque participant comme base de travail (qu’elle soit d’un projet personnel ou d’un projet proposé), en tenant compte de l’évolution depuis le début de la formation.
Jour 5
MATIN
Dramaturgie : La séquence dialoguée
– Workshop : rédaction guidée d’une séquence dialoguée courte (3 à 5 pages) à partir du matériau développé depuis le début (sur son projet perso ou d’après des pitches proposés par l’intervenant). On se rappelle l’improvisation de la veille et on tente de la passer à l’écrit.
– Points de vigilance sur la jouabilité du dialogue, le sous-texte, l’évitement et le non-dit.
– Lecture commune et retour en mode script doctoring.
– Chaque scène écrite sera réimprovisée l’après-midi
APRÈS-MIDI
Workshop : Improvisation dirigée #2 : on utilise la séquence que vous avez écrite comme base, en tenant compte des retours du script docteur (Elie-G. Abécéra, le matin même).
– Feedback personnalisé en rapport avec les scènes écrites et les blocages des participant·e·s. (VDA & Dramaturgie)
– Synthèse des outils découverts (VDA & Dramaturgie) : comment continuer à les utiliser après la formation.
– Tour de table final : où en est chaque participant·e avec son projet ? Quelle est la prochaine étape concrète ?
Public visé et objectifs
PUBLIC VISÉ
La formation s’adresse à toute personne exerçant ou ayant exercé le métier de comédien·ne, qu’elle soit intermittente du spectacle, salariée permanente d’une compagnie ou en cours de professionnalisation. Elle est également ouverte aux artistes-interprètes de disciplines connexes (danseurs, circassiens, chanteurs de théâtre musical) ayant une pratique régulière du jeu scénique et souhaitant développer une compétence en écriture de fiction.
La formation accueille aussi bien des participant·e·s ayant déjà commencé un projet d’écriture (ébauche, traitement, quelques pages) que celles et ceux qui n’ont encore rien écrit mais ont une intention narrative claire.
PRÉREQUIS
Aucun prérequis en matière de dramaturgie ou d’écriture de scénario n’est exigé. La formation est conçue pour des non-scripteurs.
En revanche, chaque participant·e devra, avant le début de la formation, fournir l’un des deux éléments suivants :
– soit une ébauche personnelle (idée de film, de série, de court métrage, de pièce ou toute autre forme fictionnelle) — même très partielle : quelques notes, une situation de départ, un personnage — ;
– le format OBLIGATOIRE du document à nous transmettre, est, pour les projets personnels les plus avancés : 5 pages, double interligne, Arial ou Calibri 14, 2 pages de résumé (si vous êtes avancé sur l’histoire), 1 page sur votre (ou vos personnages) principaux, et 1 à 2 pages sur votre questionnement personnel par rapport à ce travail.
ATTENTION : tout document ne respectant pas ce format se verra refusé. Il est à fournir à contact@scenariovdef.fr le plus tôt possible, au format PDF. Vous devez avoir déposé votre texte avant (www.e-dpo.fr ).
– soit, pour celles et ceux qui arrivent sans projet, le choix parmi quelques pitches de départ proposés par les formateurs en ouverture du premier matin.
Ce matériau de base servira de fil conducteur tout au long de la formation.
OBJECTIF PÉDAGOGIQUES
À l’issue de la formation, les participant·e·s seront en mesure d’utiliser leur compréhension du jeu comme point d’entrée dans l’écriture dramatique, de construire une intention thématique cohérente pour leur projet, de développer un personnage principal en profondeur, d’aborder la notion d’arc transformationnel de personnage et de l’appliquer à une arche narrative (construction 3 ou 5 actes), et de rédiger une première séquence dialoguée jouable.
COMPÉTENCES ACQUISES EN FIN DE STAGE
Sur l’écriture dramatique :
– Identifier et formuler la thématique profonde d’une histoire à partir d’une intention personnelle.
– Distinguer prémisse narrative et question thématique, et articuler les deux.
– Construire la fiche d’un personnage principal en s’appuyant sur ses failles, ses désirs conscients et inconscients, ses conflits intérieurs.
– Formuler une logline thématique opérationnelle pour un projet de fiction.
– Rédiger une séquence dialoguée courte en veillant à la jouabilité des répliques, au sous-texte et à la dynamique de la scène.
– Identifier les éléments de dramaturgie structurelle adaptés à son projet.
Sur la connaissance de soi comme outil d’écriture (via le Voice Dialogue Acting®) :
– Identifier ses propres sous-personnalités et les mobiliser dans la construction de personnages fictionnels.
– Analyser les conflits intérieurs d’un personnage scénique pour enrichir l’écriture du dialogue.
– Utiliser les archétypes comme outils de construction dramaturgique.
– Accéder à une écriture plus organique en dépassant les blocages mentaux liés à l’auto-censure.
Infos pratiques
Durée : 5 jours (35 heures)
Date : du 30 novembre au 4 décembre 2026
Tarif : 1990 euros TTC (non assujetti à la TVA)
Finançables intégralement OPCO
Financement personnel : 1 393 euros (- 30%)
Horaires : 9h30 – 12h30, puis 14h – 18h. Pause méridienne d’une heure trente.
Deux pauses de 15 minutes, une le matin et une l’après-midi.
Formation en présentiel à Saint-Amant-Roche-Savine (hébergement proposé à tarif préférentiel sur place, nous demander. L’hébergement peut-être pris en charge par votre OPCO)
Délai d’inscription :
30 octobre 2026 → AFDAS
30 octobre 2026 → France Travail
23 novembre 2026 → Financement personnel
Inscriptions : utilisez impérativement au préalable le formulaire en ligne (juste en dessous)
Modalités d’évaluation : QCM de validation des acquis en fin de formation. Attestation de fin de formation.
Accessibilité aux personnes en situation de handicap :
contactez Marie, référente Handicap, afin de déterminer vos besoins d’aménagements : marie@scenariovdef.fr
MOYENS TECHNIQUES
- Slideshow sur grand téléviseur
- Extraits commentés de films et de séries
- Accès internet (wifi mesh sous fibre 10 Go)
- Documentation technique et méthodologique
- Accès privé à un forum Discord dédié
PROGRAMME COMPLET
Le programme complet au format PDF vous sera envoyé en retour de la réception de votre formulaire de pré-inscription dûment rempli (voir plus bas).
ORGANISME DE FORMATION
Scénario V. DEF
1 rue de la Galipote
63890 Saint-Amant-Roche-Savine
contact@scenariovdef.fr
SIRET 931 737 316 00014 – RCS Clermont Ferrand
Capital de 1000 €