RÉUSSIR SES PERSONNAGES FÉMININS

MATIN

– Situer les évolutions historiques des représentations féminines, du cinéma classique à la télévision contemporaine.
– Comprendre la rupture symbolique et narrative produite par le mouvement #MeToo.
– S’approprier les principaux outils des théories féministes pour analyser les œuvres.
– Définir des critères concrets et opérationnels d’un personnage féminin réussi aujourd’hui.
– Ouvrir vers les enjeux d’inclusion, de diversité et de dépassement du tokenisme.

APRÈS-MIDI – WORKSHOP :

Atelier 1 : Analyser le regard, décoder le male gaze dans un extrait
Atelier 2 : Réécrire le regard, introduire le female gaze
Atelier 3 : Appliquer les critères, autodiagnostic d’un personnage de son propre projet

 MATIN

– Acquérir des outils concrets pour analyser ses personnages et ses récits.
– Identifier les biais de représentation : culturels, narratifs, technologiques.
– Développer une lecture critique de ses propres automatismes narratifs.
– Comprendre le rôle et les limites des lecteur·ices sensibles.
– Appliquer ces outils sur son propre projet en atelier l’après-midi.

APRÈS-MIDI

Atelier 1 : Passer les tests sur son propre projet
Atelier 2 : Cartographier les biais : agentivité et point de vue
Atelier 3 : Réécrire depuis les outils de construction

MATIN

– Comprendre pourquoi les modèles narratifs traditionnels limitent souvent les personnages féminins.
– Explorer de nouvelles structures de récits, de désirs et de trajectoires dramatiques.
– S’approprier les outils théoriques alternatifs : Murdock, Le Guin, écoféminisme.
– Comprendre comment la représentation du désir sexuel et de la violence évolue dans la fiction contemporaine.
– Reconnaître la façon dont les personnages masculins structurent l’espace disponible pour les personnages féminins.

APRÈS-MIDI

Atelier 1 : Quel voyage pour mon personnage ?
Atelier 2 : Modifier le désir central : réécrire une structure
Atelier 3 : Repenser le personnage masculin de son projet

MATIN

– Présentation de l’étude “La couleur des rôles”
– Écrire des personnages issus de groupes minorisés en évitant les stéréotypes et les assignations.
– Saisir les enjeux de l’écriture consciente comme responsabilité de l’auteur·ice.
– Comprendre pourquoi les personnages secondaires révèlent la qualité d’un récit.
– Acquérir des techniques concrètes pour enrichir les personnages secondaires sans surcharge.
– Consolider les acquis de la semaine et définir ce que chaque participant·e emporte.

APRÈS-MIDI

Atelier 1 : Enrichir un personnage secondaire en trois techniques
Atelier 2 : Appliquer le voyage de l’héroïne racisée à un personnage minorisé
Bilan de la formation : tour de table final + conclusion

PUBLIC VISÉ

Autrices et auteurs (ciné, TV, romans, BD, etc), directrices et directeurs littéraires ou de collection, productrices ou producteurs, conseillères ou conseillers de programme et les métiers afférents à la diffusion, les consultant·es scénario, ainsi que les décideur·euses des organismes de financement du cinéma (CNC, chaînes, Sofica, etc.).

PRÉREQUIS 

Notions de dramaturgie. Il est préférable d’être équipé·e d’un ordinateur avec un logiciel de traitement de texte type « Word ». Nous vous conseillons, si vous ne possédez pas d’ordinateur portable, d’en louer un pour la semaine, ou de vous en faire prêter un.

Pour les workshops : 

Pour celleux qui amènent un texte sur lequel travailler, vous devrez fournir un document de présentation de 5 pages MAXIMUM, quel que soit le projet, comprenant :

• L’histoire résumée (1 ou 2 pages) comprenant les principaux nœuds dramatiques.
• Bible ou description du personnage féminin ciblé (1 page)
• Vos éléments de blocage – pourquoi vous n’arrivez pas à aboutir votre projet, vos éléments de gêne ou de blocage, vos insatisfactions (1 à 2 pages).

Format : 5 pages maxi, double interligne, police Arial ou Calibri 14. ATTENTION : tout document libellé différemment ne sera pas pris en compte.

Pour celleux qui ne sont pas en écriture (notamment les apprenants non-scripteurs), le premier jour vous permettra de créer votre propre personnage à partir des outils transmis pendant la matinée, et vous pourrez ensuite travailler dessus tout au long de la formation.

OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES

• Construire des personnages féminins complexes, crédibles et dramatiquement puissants
• Repérer les schémas narratifs encore majoritairement masculins et savoir s’en affranchir
• Acquérir une méthode transposable à l’écriture de tout personnage minorisé
• Maîtriser des outils concrets pour diagnostiquer ses propres automatismes d’écriture
• Renouveler ses récits par des structures alternatives au monomythe
• Écrire avec conscience et responsabilité, sans renoncer à la liberté de fiction

COMPÉTENCES ACQUISES EN FIN DE STAGE

Pour les auteur·ices

• Identifier les mécanismes structurels qui produisent des personnages féminins passifs ou secondaires, et les déjouer dès la phase de conception.
• Construire des personnages féminins dotés d’une trajectoire de désir autonome, d’obstacles diversifiés et d’un arc dramatique cohérent.
• Diagnostiquer et réécrire ses propres scènes à l’aide des tests de référence (Bechdel, Mako Mori, Sexy Lamp, Schtroumpfette) et des outils issus des théories féministes.
• Mobiliser des structures dramatiques alternatives au voyage du héros (Murdock, Schmidt, fiction-panier de Le Guin) pour bâtir des trajectoires qui ne dépendent pas du modèle masculin.
• Appliquer cette méthode à l’ensemble de ses personnages : féminins, masculins, secondaires, et personnages issus de groupes minorisés, sans tomber dans le stéréotype ni le tokenisme.

Pour les directrices et directeurs littéraires, productrices et producteurs, conseillères et conseillers de programme, consultant·es scénario, décideur·euses des organismes de financement

• Évaluer la qualité d’écriture d’un personnage féminin dans un scénario, un dossier de série ou un projet en développement, à partir de critères dramaturgiques argumentés.
• Repérer les biais récurrents et les écueils de caractérisation dans les projets reçus, puis formuler un retour précis et utile à l’auteur·ice.
• Situer un projet dans l’évolution historique des représentations féminines à l’écran et dans le sillage post #MeToo, afin d’anticiper sa réception critique et publique.
• Reconnaître les structures narratives alternatives lorsqu’elles apparaissent dans un projet, et accompagner les auteur·ices qui s’aventurent hors des modèles canoniques sans les y ramener par défaut.
• Identifier les risques de stéréotypie sur les personnages minorisés et secondaires, et savoir quand mobiliser un·e lecteur·ice sensible dans le processus de validation.

Durée : 5 jours (35 heures)

Dates :

• du lundi 28 septembre au vendredi 2 octobre 2026

Tarif : 1 990 euros TTC (non assujetti à la TVA)
Finançables intégralement OPCO

Financement personnel : -30% (1 393 euros)

• Les personnes en financement personnel sont mises en liste d’attente et seront averties 8 jours avant le début de la formation.

Horaires : 10h00-18h00  (1 heure de pause déjeuner)

Délai d’inscription :
28 août → AFDAS
28 août  → France Travail
20 septembre → Financement personnel

Inscriptions : utilisez impérativement au préalable le formulaire en ligne (juste en dessous)

Modalités d’évaluation : QCM de validation des acquis en fin de formation. Attestation de fin de formation.

Accessibilité aux personnes en situation de handicap :
contactez Marie, référente Handicap, afin de déterminer vos besoins d’aménagements : marie@scenariovdef.fr

MOYENS TECHNIQUES

• Slideshow sur grand téléviseur
• Extraits commentés de films et de séries
• Accès internet (wifi mesh sous fibre 10 Go)
• Documentation technique et méthodologique
• Accès privé à un forum Discord dédié

PROGRAMME COMPLET
Le programme complet au format PDF vous sera envoyé en retour de la réception de votre formulaire de pré-inscription dûment rempli (voir plus bas).

ORGANISME DE FORMATION

Scénario V. DEF
1 rue de la Galipote
63890 Saint-Amant-Roche-Savine
contact@scenariovdef.fr

SIRET 931 737 316 00014 – RCS Clermont Ferrand
Capital de 1000 €